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Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el agrado de anunciar la exhibición «El Principito y el Circo» del reconocido artista visual Francisco Copello (Santiago de Chile, 1938 – 2006) en nuestra sede Die Ecke Santiago.

Sobre El Principito y el Circo

La exhibición cuenta con 30 dibujos -parte de una serie inédita – realizados por el artista en la técnica del pastel seco sobre papel, la cual ha sido facilitada por la familia Copello – Norero por primera vez para su exhibición pública. La serie fue creada por Copello entre los años 1985 y 1986 en el contexto de su segunda residencia en la ciudad de Nueva York, la cual se extendió entre 1984 y 1996. Estos dibujos son un valioso testimonio de esta etapa particular en la vida personal y profesional del artista, que a la fecha ha podido ser menos estudiada y relevada en relación a otros episodios mayormente conocidos de su carrera, como lo son sus primeros años en Nueva York entre 1967 y 1972 donde se estableció como master printer e inició sus incursiones en el body-art con la coreógrafa Laura Dean y el director teatral Robert Wilson, y luego su década entre Milán y Génova entre 1973 y 1983 donde realizó sus performances más conocidas como “El Mimo y la Bandera” (1975), “Omaggio a Neruda” (1978) y “Lana Turner” (1983). Así, este conjunto de obras gráficas y otros documentos originales desconocidos que también son propiedad de la familia, han sido investigados por el equipo de Die Ecke (Paul Birke, María Victoria Martínez y Paula Miranda) desde fines de 2023 con el propósito de rescatar nuevos antecedentes e identificando relaciones dialécticas entre performances, escritos, dibujos y videos, con el propósito de describir el origen del ideario y poética de “El Principito y el Circo” y con ello aportar al conocimiento del artista ofreciendo un panorama pormenorizado del quehacer creativo de Copello en el Nueva York de los 80.

Francisco Copello (1938 – 2006)

Francisco Copello Norero fue un artista visual chileno que desarrolló una destacada trayectoria entre Europa, EE.UU. y Chile. En los últimos años, su carrera ha sido progresivamente reconocida y posicionada en la configuración de la historia del arte contemporáneo a través de la exhibición y circulación de su obra a nivel nacional e internacional, su ingreso a colecciones museales y archivos, y como sujeto de estudio en diversas investigaciones. Copello se considera hoy una figura relevante del arte moderno y contemporáneo nacional con motivo de su experimentación pionera del uso del cuerpo del artista como medio y soporte significante, abordando la comprensión de la performance desde campos multidisciplinares como la pantomima, el teatro tradicional, el happening, el cine, la fotografía y el grabado. En los últimos años, especialmente después de su muerte en 2006, ha habido un renovado interés historiográfico y teórico por parte de curadores, historiadores del arte, museos, galerías y coleccionistas, en tanto se han propuesto nuevas aproximaciones y lecturas en torno su complejo corpus de obra. Esta nueva ponderación del artista viene dada por el surgimiento contingente de movimientos socioculturales y políticos que han permeado la investigación crítica, curatorial y académica del arte nacional, provocando un llamado de atención hacia su figura, tales como las teorías queer, los estudios de género y los movimientos LGBTQI+, la dramaturgia experimental, la reivindicación de las disidencias sexuales y diversidades corporales, y la historia de la salud en relación a la pandemia del VIH, entre otras.