Felipe Mujica

Santiago de Chile, 1974

Vive y trabaja en Nueva York, Estados Unidos

BIOGRAFÍA

Mujica nació en 1974 en Santiago de Chile y desde el 2000 reside en Nueva York, Estados Unidos. Estudió Licenciatura en Artes con Mención en Grabado en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Para el 2021, se encuentra preparando su primera exposición individual institucional en Estados Unidos, a realizarse en el Pérez Art Museum Miami (PAMM).

Entre otras de sus exposiciones individuales destacan: “Hay luz en cada ventana (VI)”, Die Ecke Arte Contemporáneo (Barcelona, ES, 2020); “Primeros amaneceres en la Tierra”, SINDICATO (Las Terrenas, DO, 2019); “All Tomorrow’s Parties”, Galerie von Bartha (Basel, CH, 2019); “Estamos más unidos a lo invisible a lo invisible”, Museo de arte Moderno Medellín (Medellín, CO, 2018); “Sombras imaginarias, vienen por el camino imaginario”, Casa Triângulo (São Paulo, BR, 2017); “Arriba como ramas que un mismo viento mueve”, Museo Experimental El Eco (D.F., MX, 2014); “Un puente es un hombre cruzando un puente”, Galerie Christinger De Mayo (Zürich, CH, 2012); y “Ojos de perro azul”, Galeria Nuno Centeno (Oporto, PT, 2012).

De sus exhibiciones colectivas destacan: “Gran sur”, Arte Contemporáneo Chileno en la Colección Engel (Madrid, ES, 2020);  “Nunca fuimos contemporáneos”, XIII Bienal Femsa (Zacatecas, ME, 2018); “Shout Fire!”, Röda Sten Konsthall (Gotemburgo, SE, 2018); “Incerteza viva”, 32a Bienal de São Paulo (São Paulo, BR, 2017); “Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now”, Harvard University (Massachusetts, EUA, 2016), “Nido o átomo, he aquí la estrella”, Die Ecke Arte Contemporáneo (Santiago, CL, 2015); “Ways of Working: The Incidental Object”, Fondazione Merz (Turín, IT, 2013); “Thinking and Speaking”, Galerie Nordenhake (Estocolmo, SE 2013), “Critical Complicity”, Kunsthalle Exnergasse (Viena, AUT, 2010) y “3rd Guangzhou Triennial”, Guangdong Art Museum (Guangdong, CH, 2008).

Ha obtenido el concurso FONDART (CL) en cuatro oportunidades y el concurso DIRAC (CL) en seis ocasiones. En 2020 recibe el primer lugar de la Beca Fundación Actual MAVI (CL),

en 2012 el DIVA (Danish International Visiting Artists Programme) (DIN). Ha participado en residencias en Solentiname (NIC), Capacete (BR) y Or Gallery en Vancouver (CA), Gasworks en Londres (UK) y obtuvo el premio de Pollock Krasner Foundation (EUA) el 2002.

Sus obras forman parte de colecciones institucionales como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile (Santiago, CL), MAC (Santiago, CL), MAVI (Santiago, CL), Fundación Engel (Santiago, CL), Phoenix Art Museum (Arizona, EUA), The Space Collection (California, EUA), Aspen Art Collection (Zürich, CH), Coleção Iguatemi (São Paulo, BR) y privadas como Christian Nagel (Köln-Berlín, DE), Von Bartha Collection (Basel, CH), Barbara Kapusta (Viena, AT), Klaus Nelund (Copenhagen, DK), Katherine E. Bash (London, UK), Alejandro Zaya (Nueva York, EUA), Ricardo Alcaide (São Paulo, BR), Paola Santoscoy (DF, MX), Livia Benavides (Lima, PE), Samy Benmayor (Santiago, CL), entre otras.

Mi obra ha crecido de códigos visuales relacionados con la abstracción geométrica, donde los mecanismos económicos de producción de imágenes son simultáneamente un conjunto de referencias históricas y un conjunto de herramientas de creación.

Igualmente importante en mi formación ha sido la práctica de colaboración ya que constantemente entrelazo mi obra con la de otros por medio de la organización de exposiciones, proyectos de grupo, publicaciones, etcétera. Un ejemplo de ello podrían ser las instalaciones que he producido con paneles de tela, con el propósito de ser dibujos que ocupan el espacio y también cortinas que funcionan como organizadores de espacio, como muros temporales que canalizan la circulación del público y percepción del espacio, así como la percepción de otras obras en el espacio.  En este sentido, estas instalaciones son de igual forma un objeto de contemplación y un objeto funcional; se vuelven parte de la museografía y arquitectura flexible temporal. Pueden ser usadas por otros artistas y curadores. Estos paneles de tela también son referencia directa a movimientos de vanguardia como el constructivismo ruso y la escuela Bauhaus, puesto que intentan recobrar y reinterpretar el ideal modernista de democratización del objeto de arte. En situaciones ideales pueden cambiar su posición en el espacio ya que son colgados de un cable de acero inoxidable que cruza la sala de exposición; entonces funcionan como “cortina” que puede ser movida de un lado a otro.

Otro cuerpo de trabajo consiste en la producción de dibujos y grabados de referencias de los años cincuenta hasta mediados de los setenta, como afiches políticos de Latinoamérica, imágenes psicodélicas, diseño gráfico japonés y portadas de publicaciones de ciencia ficción o matemáticas. Lo que une estas imágenes es que todas comparten el contexto histórico de 1969. También comparten un lenguaje gráfico universal. La apropiación de estas imágenes preexistentes tiene como objetivo la investigación de su estatus social y simbólico y las referencias culturales que posiblemente comparten. Este cuerpo de trabajo independiente funciona como una contraparte histórica, contextual y formal de la obra espacial y geométrica, confrontando de alguna manera la vanguardia con neo-vanguardia.

También produzco esculturas, o mejor dicho, acciones escultóricas, ya que son construcciones temporales y frágiles que no perduran después de la exposición (o que son hechas sólo para ser fotografiadas). Este proyecto nació como homenaje y crítica a la historia del modernismo en Latinoamérica. Igualmente independiente del modernismo europeo y radical en su relación con movimientos sociales, el modernismo latinoamericano está lejos de consolidarse. Mis esculturas intentan reflejar los ideales modernistas y simultáneamente evidenciar la fragilidad de estos ideales. Este proyecto también es productivamente abierto puesto que las esculturas pueden ser realizadas por mí o comisionadas a curadores, personal del museo u otros artistas, lo que añade otra capa de participación y autoría compartida del proyecto. Cuando las esculturas son producidas por otra gente les pido que las registren. También he usado este proyecto en talleres para niños, abriendo posibilidades en el campo pedagógico. Un ejemplo temprano de esta práctica multifacética podría ser la creación del espacio Galería Chilena, que fue operado sin espacio físico en Santiago (1997-2000) como un esfuerzo nómada y comercial. La “galería” se puso a sí misma el reto de crear un mercado de arte crítico para la escena artística de la post-dictadura en Chile.

Al llamar “cortinas” a sus piezas de tela, Mujica llama la atención sobre la domesticidad de su producción; cortadas, dobladas, cosidas y a veces bordadas a mano, el artista se basa en técnicas que están más cerca del hogar que la academia de arte. Sin ser abiertamente políticas, Mujica describe las obras como «humildes actos de resistencia», relacionados con su interés por la abstracción geométrica y por sus enunciados tanto formales como socio-políticos.

Felipe Mujica. Retrato beca Fundación ACTUAL, 2022.

STATEMENT

Felipe Mujica. 32a Bienal de Sao Paulo, 2016.

Nutrirse de códigos visuales relacionados con la abstracción geométrica es uno de los ejes centrales del trabajo de Felipe Mujica. El modernismo y sus ideales, la percepción del espacio y el contexto cultural de los 70’ son temáticas que explora en distintos formatos.

 

El proceso productivo, se va construyendo con la generación de lazos, mediante un trabajo colaborativo y social, entrelazando su obra con la de otros por medio de la organización de exposiciones, proyectos, publicaciones, entre otros.

 

Desde instalaciones con paneles, tela, dibujo, serigrafías y esculturas efímeras, el artista chileno explora las vanguardias artísticas, como el constructivismo ruso, la escuela Bauhaus y el modernismo en Latinoamérica, entre otros tópicos, con el objetivo de investigar el status social y simbólico que se desarrolla en los distintos contextos culturales.

Por pintar la libertad de colores

 

2007

 

Vinilo autoadhesivo sobre metal

Ellos ya habían aprendido que todo lo que sueñan puede existir

 

2018

 

Vista general, XIII bienal FEMSA

Untitled (for Newcastle)

 

2013

 

Instalación

Estudios para obra en tierra enlozada

 

2009

 

Pintura.

Hear Toney Alamo, Chinese Ad, Triangle of Hope

 

2007

 

Tríptico, grafito y acrílico sobre papel

The Swaying Motion on the Bank of the River Falls

 

2022

 

Vista general exposición en Perez Art Museum Miami

Línea de hormigas (Chile) 8

 

2011

 

Fotografía, impresión digital

Trenes que vuelan de un planeta a otro, samuráis que luchan en un pasado inmutable

 

2018

 

Vista general galería Gabriela Mistral

When a Dog Meets Another Dog

 

1997

 

Vista general, galeria  Christian Nagel Köln

PROYECTO

Cortinas

 

Se titula el proyecto vinculado a la escultura textil con el cual Mujica ha transitado desde el diálogo espacial al incluir el carácter móvil a las superficies o planos verticales haciéndolas desplazarse dentro de los recintos expositivos, siguiendo la geometría virtual de la arquitectura, imprimiendo sus líneas y provocando un cambio en el espacio organizado por las propias cortinas según el cronograma establecido.
Por otra parte, ha incluído un valor simbólico en el proyecto al acercarse al mundo de la tradición artesanal en la elaboración, tomando contacto con comunidades e involucrándolas en la producción, las cuales le imprimen su sello dependiendo del lugar en donde se expongan.

Las universidades desconocidas. 32a Bienal de Sao Paulo, 2016.

Cortina 9. Primeros amaneceres en la tierra (Zacatecas)

 

2019

 

Instalación

Sin título

 

2013

 

Instalación

Las universidades desconocidas (design xx)

 

2016

 

Instalación bienal de Sao Paulo

Sombras imaginarias (cortina 2)

 

2017

 

Instalación

Sombras imaginarias (cortina 4)

 

2017

 

Instalación

Sombras imaginarias (cortina 1)

 

2017

 

Instalación

Ellos ya habían aprendido que todo lo que sueñan puede existir. (cortina 4)

 

2018

 

Instalación

Sombras imaginarias (cortina 2)

 

2017

 

Instalación

Arriba como ramas que un mismo viento mueve (cortina 1)

 

2014

 

Instalación

PROYECTO

SERIGRAFÍAS

 

Paralelamente la producción gráfica, siempre presente en el cuerpo de obra de Mujica, la vemos reflejada en un amplio espectro, desde la producción editorial de catálogos a la elaboración de dibujos y es aquí donde aparece otro proyecto, tan antiguo como el de las cortinas, vinculado a la producción de serigrafías con el carácter de obras únicas las cuales en su representación se ocupan de la iconografía sicodélica tanto latinoamericana como norteamericana con acento en la temática op art y en el arte cinético.

There is ligth in Every Window IV, Von Bartha S-Canhf, 2017.

Japanese Optical and Geometrical Art

 

2017

 

Serigrafía sobre papel

How to speak Psychedelic – Barrido purpura

 

2017

 

Serigrafía sobre papel

 

 

Teaching the black experience

 

2018

 

Serigrafía sobre papel

Japanese Optical an Geometrical Art

 

2017

 

Serigrafía sobre papel

For a Peaceful use of Nuclear Energy (1956)

 

2011

 

Serigrafía sobre papel

Extrapolasis (Quadruple Print)

 

2012

 

Serigrafía sobre papel

Ojo psicodélico

 

2010

 

Serigrafía

 

 

Teaching the Black Experience

 

2019

 

Serigrafía sobre papel

Escuela de verano, 1968

 

2009

 

Serigrafía sobre papel

EXHIBICIONES EN LA GALERÍA

1 1

Hay luz en cada ventana (VIII)

9 de noviembre al 7 de enero de 2022
Sede Santiago

Captura de pantalla 2020 02 19 a las 16.41.46

Hay luz en cada ventana

21 de febrero al 2 de abril de 2020
Sede Barcelona

invi cortinas

Cortinas

10 de octubre al 13 de octubre de 2019
Sede Barcelona

1 Invitacion 9 scaled

Nido o átomo. He aquí la estrella

4 de septiembre al 10 de octubre de 2015
Sede Santiago

1 Inauguracion 10

Arquitectura y Amistad

4 de octubre al 9 de noviembre de 2013
Sede Santiago

3 43

Hay luz en cada ventana

14 de julio al 14 de agosto de 2010
Sede Santiago

2 39

Colectiva Die Ecke 2010

1 de febrero al 31 de marzo de 2010
Sede Barcelona

fm no state 2007 567 01

No State Exhibition

14 de junio al 13 de julio de 2007
Sede Santiago

Actualizando…
  • No hay productos en el carrito.