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NOTICIAS
«Exposición programa 2024»
Exposición colectiva de Patricio Gil flood en Planta Alta. La Plata, Argentina
PLANTA ALTA, presenta una exposición con obras de les artistas que forman el programa de este espacio en 2024 y que han pasado en 2023. Este año habrá talleres, charlas, exposiciones e invitades de otras disciplinas no artísticas. Nuestra intención es crear un espacio seguro para un diálogo que generare oportunidades para la experimentación artística.
PLANTA ALTA es una asociación comprometida con una ecología de investigación basada en el cruce entre diferentes actores a nivel local, regional e internacional. Pretendemos implicar activamente a la comunidad en el debate, estimulando diversidades de ideas y estilos de vida.
«Exposición programa 2024»
Exposición colectiva de Patricio Gil flood en Planta Alta. La Plata, Argentina
PLANTA ALTA, presenta una exposición con obras de les artistas que forman el programa de este espacio en 2024 y que han pasado en 2023. Este año habrá talleres, charlas, exposiciones e invitades de otras disciplinas no artísticas. Nuestra intención es crear un espacio seguro para un diálogo que generare oportunidades para la experimentación artística.
PLANTA ALTA es una asociación comprometida con una ecología de investigación basada en el cruce entre diferentes actores a nivel local, regional e internacional. Pretendemos implicar activamente a la comunidad en el debate, estimulando diversidades de ideas y estilos de vida.
«Intersecciones»
Exposición Individual de Claudia Joskowicz en Galería Jorge López, Valencia España
Hasta el 1 de junio, la Galería Jorge López presenta la exposición individual ‘Intersecciones’ de Claudia Joskowicz. Esta muestra destaca dos obras fundamentales en la trayectoria de la artista: la trilogía de videos ‘Recreaciones’ (2007-2009) y la videoinstalación ‘Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – Según Ruscha’ (2011). A través de estas creaciones, Joskowicz reinterpreta momentos cruciales de la historia boliviana, utilizando paisajes y espacios públicos como telón de fondo para reflexionar sobre la violencia, la memoria y la construcción de mitos nacionales.
«Intersecciones»
Exposición Individual de Claudia Joskowicz en Galería Jorge López, Valencia España
Hasta el 1 de junio, la Galería Jorge López presenta la exposición individual ‘Intersecciones’ de Claudia Joskowicz. Esta muestra destaca dos obras fundamentales en la trayectoria de la artista: la trilogía de videos ‘Recreaciones’ (2007-2009) y la videoinstalación ‘Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – Según Ruscha’ (2011). A través de estas creaciones, Joskowicz reinterpreta momentos cruciales de la historia boliviana, utilizando paisajes y espacios públicos como telón de fondo para reflexionar sobre la violencia, la memoria y la construcción de mitos nacionales.
Paraísos inseguros Jorge Raka y Patricio Gil Flood
Exposición bipersonal de Patricio Gil Flood en Le Manoir de la Ville de Martigny, Suiza
La exposición «Paraísos inseguros» aborda los territorios, la inseguridad y la exotización. Ambos artistas proponen, cada uno a su manera, una descolonización del imaginario. Jorge Raka explora con franqueza y humor las nociones de velocidad, éxito y progreso en relación con la migración y la violencia. Con sus ruedas, insecticidas o brazaletes de seguridad, presenta objetos con una estética cruda alimentada por referencias a la cultura popular y a la historia del arte. Patricio Gil Flood imagina una reescritura de los mitos y clichés relacionados con el exotismo a través de recortes de tarjetas postales, un diorama paradisíaco o islas en miniatura de cartón. De esta manera, cartografía de manera especulativa y poética los modos de producción y consumo. El trabajo personal de estos dos artistas se presenta por primera vez en Valais en una gran exposición.
Paraísos inseguros Jorge Raka y Patricio Gil Flood
Exposición bipersonal de Patricio Gil Flood en Le Manoir de la Ville de Martigny, Suiza
La exposición «Paraísos inseguros» aborda los territorios, la inseguridad y la exotización. Ambos artistas proponen, cada uno a su manera, una descolonización del imaginario. Jorge Raka explora con franqueza y humor las nociones de velocidad, éxito y progreso en relación con la migración y la violencia. Con sus ruedas, insecticidas o brazaletes de seguridad, presenta objetos con una estética cruda alimentada por referencias a la cultura popular y a la historia del arte. Patricio Gil Flood imagina una reescritura de los mitos y clichés relacionados con el exotismo a través de recortes de tarjetas postales, un diorama paradisíaco o islas en miniatura de cartón. De esta manera, cartografía de manera especulativa y poética los modos de producción y consumo. El trabajo personal de estos dos artistas se presenta por primera vez en Valais en una gran exposición.
Francisca Benítez participa en la 15va. Bienal FEMSA “la voz de la montaña“, México
Sobre FEMSA
La Bienal FEMSA tiene como propósito fundamental fomentar la creación artística en México. Durante más de 30 años, ha evolucionado para convertirse en una plataforma curatorial itinerante que facilita la difusión de la riqueza artística y genera redes de colaboración en las comunidades locales donde tiene lugar.
La Fundación FEMSA busca crear comunidades diversas e inclusivas a través de programas y proyectos que promueven el encuentro con las artes, integrando los desafíos de la sociedad y el medio ambiente.
Galería Jesús Gallardo
Dirección: Pedro Moreno 202, Centro, León.
Horarios: martes a viernes entre 10 – 18:30 hrs. Sábados, domingos y festivos de 11 a 16 hrs.
Costos: entrada general : $10 – precio preferente: $5
Fecha y ubicación La participación de Francisca Benítez en la Bienal FEMSA México tendrá lugar en Guanajuato y León, México, los días 23 y 24 de mayo de 2024.
Francisca Benítez participa en la 15va. Bienal FEMSA “la voz de la montaña“, México
Sobre FEMSA
La Bienal FEMSA tiene como propósito fundamental fomentar la creación artística en México. Durante más de 30 años, ha evolucionado para convertirse en una plataforma curatorial itinerante que facilita la difusión de la riqueza artística y genera redes de colaboración en las comunidades locales donde tiene lugar.
La Fundación FEMSA busca crear comunidades diversas e inclusivas a través de programas y proyectos que promueven el encuentro con las artes, integrando los desafíos de la sociedad y el medio ambiente.
Galería Jesús Gallardo
Dirección: Pedro Moreno 202, Centro, León.
Horarios: martes a viernes entre 10 – 18:30 hrs. Sábados, domingos y festivos de 11 a 16 hrs.
Costos: entrada general : $10 – precio preferente: $5
Fecha y ubicación La participación de Francisca Benítez en la Bienal FEMSA México tendrá lugar en Guanajuato y León, México, los días 23 y 24 de mayo de 2024.
Join Hand in Hand with All Who Work
Exposición de Felipe Mujica en el Industriemuseum, Ghent.
Las 13 piezas textiles presentadas en esta exposición fueron creadas durante una residencia en el Industriemuseum, utilizando la infraestructura y los materiales disponibles en el museo, incluyendo telas, hilos, maquinaria y conocimiento especializado. Con el propósito de involucrar a la comunidad, se llevó a cabo un taller abierto durante los meses de febrero y marzo de 2024, donde los participantes fueron introducidos a técnicas básicas de bordado. La exposición estará abierta al público desde el 4 de mayo hasta el 30 de junio del presente año.
Join Hand in Hand with All Who Work, solo exhibition Industriemuseum, Ghent
May 4 – June 30, 2024
https://www.industriemuseum.be/en/events/felipemujica
Join Hand in Hand with All Who Work
Exposición de Felipe Mujica en el Industriemuseum, Ghent.
Las 13 piezas textiles presentadas en esta exposición fueron creadas durante una residencia en el Industriemuseum, utilizando la infraestructura y los materiales disponibles en el museo, incluyendo telas, hilos, maquinaria y conocimiento especializado. Con el propósito de involucrar a la comunidad, se llevó a cabo un taller abierto durante los meses de febrero y marzo de 2024, donde los participantes fueron introducidos a técnicas básicas de bordado. La exposición estará abierta al público desde el 4 de mayo hasta el 30 de junio del presente año.
Join Hand in Hand with All Who Work, solo exhibition Industriemuseum, Ghent
May 4 – June 30, 2024
https://www.industriemuseum.be/en/events/felipemujica
Geometrías: Líneas y segmentos imperfectos
Exhibición individual de Enrique Ramírez en _Vigil Gonzales Galería
Si la geometría matemática es una ciencia exacta que se realiza en la abstracción, la geografía marina y social habría de ostentar la misma exactitud en un área material indomable para surcar el océano. Así también la obra de Ramírez se despoja de lo innecesario, para presentarnos la capa más profunda, sutil y elegante de una sensación.
Circundado desde la infancia por velas por la profesión de su padre, Ramírez cumple nuevamente con la voluntad de entablar diálogos estéticos con el Sur del continente que lo ha visto formarse, probando que la migración no es una distancia definitoria.
_VIGILGONZALES Buenos Aires
Opening: 4 de abril del 2024
Horario: De miércoles a viernes 15:00-19:00 hrs ( Cita previa)
Av. Roque Sáenz Peña 628, piso 4
Geometrías: Líneas y segmentos imperfectos
Exhibición individual de Enrique Ramírez en _Vigil Gonzales Galería
Si la geometría matemática es una ciencia exacta que se realiza en la abstracción, la geografía marina y social habría de ostentar la misma exactitud en un área material indomable para surcar el océano. Así también la obra de Ramírez se despoja de lo innecesario, para presentarnos la capa más profunda, sutil y elegante de una sensación.
Circundado desde la infancia por velas por la profesión de su padre, Ramírez cumple nuevamente con la voluntad de entablar diálogos estéticos con el Sur del continente que lo ha visto formarse, probando que la migración no es una distancia definitoria.
_VIGILGONZALES Buenos Aires
Opening: 4 de abril del 2024
Horario: De miércoles a viernes 15:00-19:00 hrs ( Cita previa)
Av. Roque Sáenz Peña 628, piso 4
Schatten auf Schnee
Nicolás Rupcich en la Galleria Doris Ghetta
La exposición colectiva Schatten auf Schnee reúne los enfoques de los artistas contemporáneos sobre la criosfera, abarcando todas las formas de agua congelada en el sistema climático de la Tierra. A través de videos, fotografías, performances documentadas, dibujos y objetos, la exposición presenta perspectivas y acciones sobre el hielo y la nieve.
Sarah Gerats, Esther Horvath, Alexander Kluge, Britta Marakatt-Labba, Linda Jasmin Mayer, Judith Neunhäuserer, Walter Niedermayr, Nicolás Rupcich, Sophie Schmidt, Guido van der Werve, Lena von Goedeke, Lois Weinberger.
Galleria Doris Ghetta
Ortisei, Milan
2 marzo – 26 abril, 2024
Schatten auf Schnee
Nicolás Rupcich en la Galleria Doris Ghetta
La exposición colectiva Schatten auf Schnee reúne los enfoques de los artistas contemporáneos sobre la criosfera, abarcando todas las formas de agua congelada en el sistema climático de la Tierra. A través de videos, fotografías, performances documentadas, dibujos y objetos, la exposición presenta perspectivas y acciones sobre el hielo y la nieve.
Sarah Gerats, Esther Horvath, Alexander Kluge, Britta Marakatt-Labba, Linda Jasmin Mayer, Judith Neunhäuserer, Walter Niedermayr, Nicolás Rupcich, Sophie Schmidt, Guido van der Werve, Lena von Goedeke, Lois Weinberger.
Galleria Doris Ghetta
Ortisei, Milan
2 marzo – 26 abril, 2024
Every Building on Avenida Alfonso Ugarte – After Ruscha
Claudia Joskowicz en Johnson Museum of Art
Presentación de una videoinstalación de dos canales, donde despliega una visión de la vida cotidiana a lo largo de la Avenida Alfonso Ugarte en El Alto, Bolivia.
Johnson Museum of Art
Cornell University, Ithaca, NY
27 enero – 9 junio, 2024
Every Building on Avenida Alfonso Ugarte – After Ruscha
Claudia Joskowicz en Johnson Museum of Art
Presentación de una videoinstalación de dos canales, donde despliega una visión de la vida cotidiana a lo largo de la Avenida Alfonso Ugarte en El Alto, Bolivia.
Johnson Museum of Art
Cornell University, Ithaca, NY
27 enero – 9 junio, 2024
Patricio Gil Flood en exposición colectiva en el CAN: ¿Desde dónde miras el sol?
Primera exposición colectiva organizada por Helvetropicos, una plataforma creada en 2022 para activar el intercambio entre artistas residentes en Suiza que comparten una ‘genealogía de afectos’ con América Latina y, al mismo tiempo, potenciar la colaboración entre espacios de arte, plataformas y artistas ubicados en diferentes cantones.
Artículo en Artishock por Adriana Domínguez | Curadora
Centre d’Art Neuchâtel, Neuchâtel, Suiza
17 de septiembre al 5 de noviembre 2023
Patricio Gil Flood en exposición colectiva en el CAN: ¿Desde dónde miras el sol?
Primera exposición colectiva organizada por Helvetropicos, una plataforma creada en 2022 para activar el intercambio entre artistas residentes en Suiza que comparten una ‘genealogía de afectos’ con América Latina y, al mismo tiempo, potenciar la colaboración entre espacios de arte, plataformas y artistas ubicados en diferentes cantones.
Artículo en Artishock por Adriana Domínguez | Curadora
Centre d’Art Neuchâtel, Neuchâtel, Suiza
17 de septiembre al 5 de noviembre 2023
CHILE 11 DE SEPTIEMBRE/ UNA SERIE DEL 50 ANIVERSARIO DEL GOLPE CONTRA EL PRESIDENTE SALVADOR ALLENDE
Conferencia de la escritora e investigadora de las artes visuales, Ariel Florencia Richards en la Universidad de Princeton, Nueva York.
Noviembre 6, 18:30 a 20:00 hrs.
CHILE 11 DE SEPTIEMBRE/ UNA SERIE DEL 50 ANIVERSARIO DEL GOLPE CONTRA EL PRESIDENTE SALVADOR ALLENDE
Conferencia de la escritora e investigadora de las artes visuales, Ariel Florencia Richards en la Universidad de Princeton, Nueva York.
Noviembre 6, 18:30 a 20:00 hrs.
Exposición de Felipe Mujica en OSMOS Station, Stamford, Nueva York.
El Cóndor Pasa es una canción peruana del compositor Daniel Alomía Robles, escrita en 1913 y basada en la música tradicional andina. La canción es conocida internacionalmente por la versión de los años 70 grabada por Simon & Garfunkel, que incluía letra en inglés. Esta reinterpretación, migración y expansión de la canción presenta un paralelo para Mujica, artista chileno que emigró a Nueva York hace 23 años. El cóndor andino es el ave más grande del mundo y ocasionalmente se lo ve volando alrededor y sobre la Cordillera de los Andes, una región con una fuerte y ancestral historia textil.
En 2006, Felipe Mujica comenzó a realizar Cortinas, un conjunto de trabajos textiles que se elaboran con la asistencia de costureras y bordadoras. Inicialmente, los proyectos eran de pequeña o mediana escala y se fabricaban en la casa/estudio del artista o su(s) colaborador(es).
Esta exposición sigue a la residencia de Mujica en OSMOS Station, en Stamford, Nueva York, el invierno pasado, donde produjo obras en colaboración utilizando técnicas y tradiciones del Quilt.
El sábado 11 de noviembre, Mujica estará presente en la galería para un conversatorio con José Luis Falconi y el lanzamiento en Estados Unidos del libro ¿En qué estabas pensado, en el pasado o en el futuro? (2022)
Inauguración miércoles 8 de noviembre de 2023, de 18 a 20 h
Felipe Mujica: El Cóndor Pasa II
Abierta hasta el 22 de diciembre de 2023
Dirección OSMOS, 50 East 1st Street, Nueva York, NY 10003
Para obtener más información, consulte nuestro sitio web: osmos.online
Exposición de Felipe Mujica en OSMOS Station, Stamford, Nueva York.
El Cóndor Pasa es una canción peruana del compositor Daniel Alomía Robles, escrita en 1913 y basada en la música tradicional andina. La canción es conocida internacionalmente por la versión de los años 70 grabada por Simon & Garfunkel, que incluía letra en inglés. Esta reinterpretación, migración y expansión de la canción presenta un paralelo para Mujica, artista chileno que emigró a Nueva York hace 23 años. El cóndor andino es el ave más grande del mundo y ocasionalmente se lo ve volando alrededor y sobre la Cordillera de los Andes, una región con una fuerte y ancestral historia textil.
En 2006, Felipe Mujica comenzó a realizar Cortinas, un conjunto de trabajos textiles que se elaboran con la asistencia de costureras y bordadoras. Inicialmente, los proyectos eran de pequeña o mediana escala y se fabricaban en la casa/estudio del artista o su(s) colaborador(es).
Esta exposición sigue a la residencia de Mujica en OSMOS Station, en Stamford, Nueva York, el invierno pasado, donde produjo obras en colaboración utilizando técnicas y tradiciones del Quilt.
El sábado 11 de noviembre, Mujica estará presente en la galería para un conversatorio con José Luis Falconi y el lanzamiento en Estados Unidos del libro ¿En qué estabas pensado, en el pasado o en el futuro? (2022)
Inauguración miércoles 8 de noviembre de 2023, de 18 a 20 h
Felipe Mujica: El Cóndor Pasa II
Abierta hasta el 22 de diciembre de 2023
Dirección OSMOS, 50 East 1st Street, Nueva York, NY 10003
Para obtener más información, consulte nuestro sitio web: osmos.online
Obra de Enrique Ramírez en FESTIVAL LOOP CITY SCREEN 2023, Barcelona.
Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el agrado de anunciar la exhibición de la obra ALERCE del artista Enrique Ramírez (1979 Santiago de Chile) en nuestra sede Die Ecke Barcelona, en el marco del festival LOOP CITY SCREEN 23 que se llevará a cabo del 14 al 24 de noviembre en la ciudad Catalana. La obra ALERCE es un retrato de el “Gran Abuelo” realizado mediante la filmación de su piel a corta distancia. El registro recorre de manera vertical el tronco del árbol, siempre húmedo y de color cobrizo, a una velocidad solemne que tiene por objetivo no perder detalles de la materia. El sentido de la obra es enfrentarnos a uno de los seres vivos más antiguos del planeta y su entorno milenario. Se estima que este árbol ubicado en el sur de Chile podría tener alrededor de 5.000 años de antigüedad.
Video 2K, 2017, 6 minutos y 56 segundos, color, sonido y edición 4/5.
Obra de Enrique Ramírez en FESTIVAL LOOP CITY SCREEN 2023, Barcelona.
Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el agrado de anunciar la exhibición de la obra ALERCE del artista Enrique Ramírez (1979 Santiago de Chile) en nuestra sede Die Ecke Barcelona, en el marco del festival LOOP CITY SCREEN 23 que se llevará a cabo del 14 al 24 de noviembre en la ciudad Catalana. La obra ALERCE es un retrato de el “Gran Abuelo” realizado mediante la filmación de su piel a corta distancia. El registro recorre de manera vertical el tronco del árbol, siempre húmedo y de color cobrizo, a una velocidad solemne que tiene por objetivo no perder detalles de la materia. El sentido de la obra es enfrentarnos a uno de los seres vivos más antiguos del planeta y su entorno milenario. Se estima que este árbol ubicado en el sur de Chile podría tener alrededor de 5.000 años de antigüedad.
Video 2K, 2017, 6 minutos y 56 segundos, color, sonido y edición 4/5.
Direct Action
Francisca Benítez en Storefront, Nueva York
Direct Action, una exposición de la artista y activista Francisca Benítez que analiza las huellas materiales y los rituales performativos de la protesta y la solidaridad en defensa del espacio público. Francisca explora las múltiples formas en se enfrenta a la ética de la protesta y a su compromiso constante con la práctica colectiva. Su extenso trabajo es el resultado de su larga implicación con grupos activistas arraigados en el Bajo Manhattan.
17 de junio al 9 de septiembre 2023
Direct Action
Francisca Benítez en Storefront, Nueva York
Direct Action, una exposición de la artista y activista Francisca Benítez que analiza las huellas materiales y los rituales performativos de la protesta y la solidaridad en defensa del espacio público. Francisca explora las múltiples formas en se enfrenta a la ética de la protesta y a su compromiso constante con la práctica colectiva. Su extenso trabajo es el resultado de su larga implicación con grupos activistas arraigados en el Bajo Manhattan.
17 de junio al 9 de septiembre 2023
Museo Comunitario del Agua, río Renaico
Conversación entre Paz Guevara y Marcela Moraga
En el marco del lanzamiento del sitio web del Museo Comunitario del Agua se realizará una conversación
entre la artista Marcela Moraga y la curadora Paz Guevara. Marcela Moraga realizó una residencia
artística en Renaico, allí conoció a diversas asociaciones con quienes colaboró para concebir el Museo
Comunitario del Agua y su colección.
Museo Comunitario del Agua, río Renaico
Conversación entre Paz Guevara y Marcela Moraga
En el marco del lanzamiento del sitio web del Museo Comunitario del Agua se realizará una conversación
entre la artista Marcela Moraga y la curadora Paz Guevara. Marcela Moraga realizó una residencia
artística en Renaico, allí conoció a diversas asociaciones con quienes colaboró para concebir el Museo
Comunitario del Agua y su colección.
Fondo Francisco Copello se abre al público en el CEDOC/CNA
El CEDOC/CNAC recibe la donación de 490 documentos del artista Francisco Copello, que estarán disponibles para consulta a partir del 5 de mayo de 2023.
Tras un exhaustivo trabajo de inventario y organización, los documentos estarán disponibles para la consulta de investigadores y el público en general. El fondo incluye manuscritos, correspondencia, materiales relacionados con su labor docente, folletos, recortes de prensa y fotografías.
Fondo Francisco Copello se abre al público en el CEDOC/CNA
El CEDOC/CNAC recibe la donación de 490 documentos del artista Francisco Copello, que estarán disponibles para consulta a partir del 5 de mayo de 2023.
Tras un exhaustivo trabajo de inventario y organización, los documentos estarán disponibles para la consulta de investigadores y el público en general. El fondo incluye manuscritos, correspondencia, materiales relacionados con su labor docente, folletos, recortes de prensa y fotografías.
El dorado
Patricio Gil en La Ferme de La Chapelle, Ginebra, Suiza
Patricio Gil inaugura su exposición El dorado en donde explora la idea de un lugar imaginario que ha sido interpretado de diferentes formas a lo largo de la historia. Se presenta como un sueño en alta mar, debatiendo el mito y la historia que lo rodean. La exposición cuestiona las concepciones occidentales que dividen el mundo en dualidades opuestas y reflexiona sobre el papel de las imágenes en la imaginación política. Es una exploración de la colonización del imaginario arraigada en un mito contemporáneo.
Hasta el 9 de julio del 2023
El dorado
Patricio Gil en La Ferme de La Chapelle, Ginebra, Suiza
Patricio Gil inaugura su exposición El dorado en donde explora la idea de un lugar imaginario que ha sido interpretado de diferentes formas a lo largo de la historia. Se presenta como un sueño en alta mar, debatiendo el mito y la historia que lo rodean. La exposición cuestiona las concepciones occidentales que dividen el mundo en dualidades opuestas y reflexiona sobre el papel de las imágenes en la imaginación política. Es una exploración de la colonización del imaginario arraigada en un mito contemporáneo.
Hasta el 9 de julio del 2023
Colección MACBA. Preludio. Intención poética
Enrique Ramírez en una colectiva en el MACBA, Barcelona
La exposición es un proyecto comisariado por Elvira Dyangani Ose, en colaboración con Antònia Maria Perelló, Claudia Segura y Patricia Sorroche. Reúne más de 100 obras de la colección, entre las que se encuentra la película «Cruzar un muro» de Enrique Ramírez.
Hasta mediados del 2024
Colección MACBA. Preludio. Intención poética
Enrique Ramírez en una colectiva en el MACBA, Barcelona
La exposición es un proyecto comisariado por Elvira Dyangani Ose, en colaboración con Antònia Maria Perelló, Claudia Segura y Patricia Sorroche. Reúne más de 100 obras de la colección, entre las que se encuentra la película «Cruzar un muro» de Enrique Ramírez.
Hasta mediados del 2024
El imposible paisaje
Enrique Ramírez en el Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina
A 50 años del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, el Parque de la Memoria presenta El imposible paisaje, una exposición de Enrique Ramírez curada por Florencia Battiti que echa raíces en la memoria de la violencia política de Chile, país que el artista dejó para radicarse en Francia, y que le permitió trabajar sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las pérdidas y los olvidos.
Hasta el 16 de junio
El imposible paisaje
Enrique Ramírez en el Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina
A 50 años del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende, el Parque de la Memoria presenta El imposible paisaje, una exposición de Enrique Ramírez curada por Florencia Battiti que echa raíces en la memoria de la violencia política de Chile, país que el artista dejó para radicarse en Francia, y que le permitió trabajar sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las pérdidas y los olvidos.
Hasta el 16 de junio
Tomorrow is the Question: Benefit Art Sale
Francisca Benítez participa en la venta a beneficio de Storeffront Futures Fund en Kurimanzutto, NYC.
Con motivo de la celebración de los 40 años de Storefront for Art and Architecture, se lanza el Storefront Futures Fund con la organización de una venta de arte en la recién inaugurada galería neoyorquina de kurimanzutto en Chelsea del 20 al 22 de abril de 2023.
Fundada por artistas en 1982, Storefront ha sido desde entonces una crónica del paisaje cambiante de las ciudades desde su emblemática ubicación en Nolita. Durante los últimos cuarenta años, han apoyado a artistas y arquitectos con un compromiso inquebrantable con las nociones de lo público y lo comunitario.
Kurimanzutto, 520 W 20th St, Nueva York, NY
Tomorrow is the Question: Benefit Art Sale
Francisca Benítez participa en la venta a beneficio de Storeffront Futures Fund en Kurimanzutto, NYC.
Con motivo de la celebración de los 40 años de Storefront for Art and Architecture, se lanza el Storefront Futures Fund con la organización de una venta de arte en la recién inaugurada galería neoyorquina de kurimanzutto en Chelsea del 20 al 22 de abril de 2023.
Fundada por artistas en 1982, Storefront ha sido desde entonces una crónica del paisaje cambiante de las ciudades desde su emblemática ubicación en Nolita. Durante los últimos cuarenta años, han apoyado a artistas y arquitectos con un compromiso inquebrantable con las nociones de lo público y lo comunitario.
Kurimanzutto, 520 W 20th St, Nueva York, NY
Êtres/Lieux – Jardin Migratoires
Publicación de Enrique Ramírez
Un recorrido por la obra del artista chileno, a través de numerosas reproducciones, una conversación entre Enrique Ramírez y Marta Gili y dos ensayos de Louise Déry y Nelly Richard.
Este catálogo acompaña a la exposición Enrique Ramírez. People Are Places y está coeditado por Galerie de l’UQAM (Montreal) y École nationale supérieure de la photographie (Arles). Incluye la documentación completa de la exposición de Montreal y su iteración en francés presentada bajo el nombre Jardins migratoires en la ENSP en el verano de 2021. Celebrada en la Galerie de l’UQAM de Montreal del 5 de noviembre al 18 de diciembre de 2021, la exposición presentó la obra de Enrique Ramírez tratamiento sensible de temas biopolíticos tanto históricos como actuales, como la dictadura de Pinochet y la política de la migración, interpretados a través de los motivos de la desaparición y el mar.
Para más información sobre la exhibición puedes acceder a este link
Êtres/Lieux – Jardin Migratoires
Publicación de Enrique Ramírez
Un recorrido por la obra del artista chileno, a través de numerosas reproducciones, una conversación entre Enrique Ramírez y Marta Gili y dos ensayos de Louise Déry y Nelly Richard.
Este catálogo acompaña a la exposición Enrique Ramírez. People Are Places y está coeditado por Galerie de l’UQAM (Montreal) y École nationale supérieure de la photographie (Arles). Incluye la documentación completa de la exposición de Montreal y su iteración en francés presentada bajo el nombre Jardins migratoires en la ENSP en el verano de 2021. Celebrada en la Galerie de l’UQAM de Montreal del 5 de noviembre al 18 de diciembre de 2021, la exposición presentó la obra de Enrique Ramírez tratamiento sensible de temas biopolíticos tanto históricos como actuales, como la dictadura de Pinochet y la política de la migración, interpretados a través de los motivos de la desaparición y el mar.
Para más información sobre la exhibición puedes acceder a este link
Residencia RADICANTE
Enrique Ramírez es ganador de la sexta versión de la residencia navegable RADICANTE.
La experiencia Radicante pone en cuestión nuestras relaciones con la naturaleza, exponiendo donde estamos situados para hablar desde una perspectiva biopolítica con nuestro quehacer, ya sea artístico, científico, comunicacional o diversas gestiones sociales o culturales. Radicante, como inspiración de esta residencia, pretende consolidar un espacio de investigación, y experimentación, que involucra al cuerpo desde el movimiento, que reflexiona desde el maritorio como una acción que sitúa e integra una mirada contracultural de estos territorios fuertemente golpeados por las prácticas extractivistas y etnocidas.
Residencia RADICANTE
Enrique Ramírez es ganador de la sexta versión de la residencia navegable RADICANTE.
La experiencia Radicante pone en cuestión nuestras relaciones con la naturaleza, exponiendo donde estamos situados para hablar desde una perspectiva biopolítica con nuestro quehacer, ya sea artístico, científico, comunicacional o diversas gestiones sociales o culturales. Radicante, como inspiración de esta residencia, pretende consolidar un espacio de investigación, y experimentación, que involucra al cuerpo desde el movimiento, que reflexiona desde el maritorio como una acción que sitúa e integra una mirada contracultural de estos territorios fuertemente golpeados por las prácticas extractivistas y etnocidas.
¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?
Publicación de Felipe Mujica
Catálogo de la exposición del mismo título, proyecto ganador de la Beca Fundación Actual MAVI 2020 en el Museo de Artes Visuales MAVI UC.
Felipe Mujica mezcla arte textil y trabajo comunitario. “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?” es el proyecto con el que el artista Felipe Mujica obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2020, y que ocupó dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.
Para ver más de la exhibición puedes acceder a este link
¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?
Publicación de Felipe Mujica
Catálogo de la exposición del mismo título, proyecto ganador de la Beca Fundación Actual MAVI 2020 en el Museo de Artes Visuales MAVI UC.
Felipe Mujica mezcla arte textil y trabajo comunitario. “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?” es el proyecto con el que el artista Felipe Mujica obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2020, y que ocupó dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.
Para ver más de la exhibición puedes acceder a este link
An Overture of Grief and Joy
Marcela Moraga, Ute Adamczewksi, Christa Joo Hyun D’Angelo, Nina Emge, Dana Kavelina, Ligia Lewis
Kunstverein Braunschweig, Alemania
Del 3 de diciembre al 19 de febrero 2023
Con «An Overture of Grief and Joy» el Kunstverein Braunschweig invita al público a un programa discursivo para examinar y reflexionar sobre las crisis y conflictos no resueltos que caracterizan nuestro presente a través de los lentes del arte.
En febrero, la atención se centra en las obras textiles de la artista chilena Marcela Moraga, que reflexionan artísticamente sobre la explotación neocolonial en América del Sur y la resistencia indígena.
Conversatorio con Marcela Moraga: Jueves 16 de febrero de 2023, 18:00 hrs
An Overture of Grief and Joy
Marcela Moraga, Ute Adamczewksi, Christa Joo Hyun D’Angelo, Nina Emge, Dana Kavelina, Ligia Lewis
Kunstverein Braunschweig, Alemania
Del 3 de diciembre al 19 de febrero 2023
Con «An Overture of Grief and Joy» el Kunstverein Braunschweig invita al público a un programa discursivo para examinar y reflexionar sobre las crisis y conflictos no resueltos que caracterizan nuestro presente a través de los lentes del arte.
En febrero, la atención se centra en las obras textiles de la artista chilena Marcela Moraga, que reflexionan artísticamente sobre la explotación neocolonial en América del Sur y la resistencia indígena.
Conversatorio con Marcela Moraga: Jueves 16 de febrero de 2023, 18:00 hrs
Jusque-là
Publicación de Enrique Ramírez
Catálogo de la exhibición del artista «Jusque-là» una coproducción Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains y Pinault Collection, cuestiona la forma en que los artistas exploran, abordan y trabajan con la cuestión esencial del cruce, que puede ser una metáfora de la evolución de nuestra humanidad.
Puedes ver el video de la exhibición en este link
Jusque-là
Publicación de Enrique Ramírez
Catálogo de la exhibición del artista «Jusque-là» una coproducción Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains y Pinault Collection, cuestiona la forma en que los artistas exploran, abordan y trabajan con la cuestión esencial del cruce, que puede ser una metáfora de la evolución de nuestra humanidad.
Puedes ver el video de la exhibición en este link
Photo Phnom Penh edition 2022
Enrique Ramírez en el Instituto Francés de Camboya
Para su decimotercera edición, el festival Photo Phnom Penh se mantiene fiel a sus principios y, sobre todo, a la necesidad de intercambio. Intercambio entre Europa y Asia, pero también dentro de Camboya, organizando el proyecto “Intersección”.
La participación del artista chileno-francés Enrique Ramírez, cuya obra está embrujada por el mar, consiste en crear una obra original en Camboya, especialmente para el festival. Este trabajo, presentado en la galería del Instituto Francés de Camboya, encontrará eco con las imágenes enviadas para el concurso de fotografía organizado con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea en Camboya que tratará el tema “agua en peligro”, un grave problema en el país pero también en muchos lugares del mundo.
Del 27 de Octubre al 27 de Noviembre, 2022
Photo Phnom Penh edition 2022
Enrique Ramírez en el Instituto Francés de Camboya
Para su decimotercera edición, el festival Photo Phnom Penh se mantiene fiel a sus principios y, sobre todo, a la necesidad de intercambio. Intercambio entre Europa y Asia, pero también dentro de Camboya, organizando el proyecto “Intersección”.
La participación del artista chileno-francés Enrique Ramírez, cuya obra está embrujada por el mar, consiste en crear una obra original en Camboya, especialmente para el festival. Este trabajo, presentado en la galería del Instituto Francés de Camboya, encontrará eco con las imágenes enviadas para el concurso de fotografía organizado con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea en Camboya que tratará el tema “agua en peligro”, un grave problema en el país pero también en muchos lugares del mundo.
Del 27 de Octubre al 27 de Noviembre, 2022
VIII Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once
Francisca Benítez participa en la VIII Bienal organizada por Fundación Once, España
En esta oportunidad la muestra está compuesta únicamente por artistas mujeres, bajo el lema «Mujer y Discapacidad».
desde el martes 25 de octubre de 2022 hasta el domingo 29 de enero de 2023
VIII Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once
Francisca Benítez participa en la VIII Bienal organizada por Fundación Once, España
En esta oportunidad la muestra está compuesta únicamente por artistas mujeres, bajo el lema «Mujer y Discapacidad».
desde el martes 25 de octubre de 2022 hasta el domingo 29 de enero de 2023
21a Biennale Internationale «Petit de Papier»
Martín La Roche en Musée du Petit Format, Viroinval, Bélgica
Martín La Roche participa en una exposición que reúne a un centenar de artistas de todos los ámbitos, centrada en obras que no superan el formato DIN A4.resentación de la videoinstalación Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.
hasta el sábado 31 de octubre 2022
21a Biennale Internationale «Petit de Papier»
Martín La Roche en Musée du Petit Format, Viroinval, Bélgica
Martín La Roche participa en una exposición que reúne a un centenar de artistas de todos los ámbitos, centrada en obras que no superan el formato DIN A4.resentación de la videoinstalación Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.
hasta el sábado 31 de octubre 2022
Conferencia: Museo Legítimo
Martín La Roche en KASKlezing, Gent, Bélgica
Junto con Kiosk, KLAZKleing invita a Martín La Roche a una conferencia sobre su Musèe Legitimes,
Viernes 06 de octubre 2022 a las 20 horas
Conferencia: Museo Legítimo
Martín La Roche en KASKlezing, Gent, Bélgica
Junto con Kiosk, KLAZKleing invita a Martín La Roche a una conferencia sobre su Musèe Legitimes,
Viernes 06 de octubre 2022 a las 20 horas
L’outre Paysage: Les bruits imaginés – composition n°2
Enrique Ramírez en Louvre Lens, Lyon, Francia
Performance sonora de Enrique Ramírez .
Sábado 29 de octubre 2022, de 10 a 17:30 horas ininterrumpidamente
Pabellón de Cristal
L’outre Paysage: Les bruits imaginés – composition n°2
Enrique Ramírez en Louvre Lens, Lyon, Francia
Performance sonora de Enrique Ramírez .
Sábado 29 de octubre 2022, de 10 a 17:30 horas ininterrumpidamente
Pabellón de Cristal
Archipiélago
Nicolás Rupcich en Galería Gabriela Mistral
Durante abril de 2022, el artista chileno radicado en Alemania Nicolás Rupcich, participó de una residencia en Svalbard en el círculo polar ártico (The Arctic Circle Residency), navegando por tres semanas entre las islas de este distante territorio ubicado a tan solo 1.000 kms del polo norte magnético. A partir del material de video documentado en esta expedición, Rupcich presenta en Galeria Gabriela Mistral; “Archipiélago”, una exposición compuesta por video instalaciones que giran en torno al estrecho vínculo entre los medios de producción de imagen y este tipo de territorios lejanos y remotos.
Inauguración jueves 29 de septiembre 2022 a las 19 horas
Archipiélago
Nicolás Rupcich en Galería Gabriela Mistral
Durante abril de 2022, el artista chileno radicado en Alemania Nicolás Rupcich, participó de una residencia en Svalbard en el círculo polar ártico (The Arctic Circle Residency), navegando por tres semanas entre las islas de este distante territorio ubicado a tan solo 1.000 kms del polo norte magnético. A partir del material de video documentado en esta expedición, Rupcich presenta en Galeria Gabriela Mistral; “Archipiélago”, una exposición compuesta por video instalaciones que giran en torno al estrecho vínculo entre los medios de producción de imagen y este tipo de territorios lejanos y remotos.
Inauguración jueves 29 de septiembre 2022 a las 19 horas
Conocer para aprender y no para dominar
Texto por Carolina Castro
Disponible en plataforma La Escuela
Conocer para aprender y no para dominar
Texto por Carolina Castro
Disponible en plataforma La Escuela
Species of Least Concern
Francisca Benítez
Plantando un Huingan en la isla U Thant con Marie Lorenz. En colaboración con Tide and Current Taxi.
El Tide and Current Taxi es un taxi en bote de remos en el puerto de Nueva York, operado por la artista Marie Lorenz. Cada viaje está planificado para que coincida con fuertes corrientes de marea, todo documentado con fotografías e historias.
Species of Least Concern
Francisca Benítez
Plantando un Huingan en la isla U Thant con Marie Lorenz. En colaboración con Tide and Current Taxi.
El Tide and Current Taxi es un taxi en bote de remos en el puerto de Nueva York, operado por la artista Marie Lorenz. Cada viaje está planificado para que coincida con fuertes corrientes de marea, todo documentado con fotografías e historias.
Reverend Billy & The StopShoppinng Chori en Flux Saturdays
Francisca Benítez
Flux Factory presenta Flux Saturdays, un programa público mensual, el último sábado de cada mes hasta octubre. El programa del sábado de August Flux presenta la inauguración de la exposición de Julio José Austria, estudios abiertos con Amelia Marzec e Itala Aguilera, y actuaciones al aire libre de Jemila MacEwan, Jack Helfrich, Erica Mancini, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, Jevijoe Vitug y Maureen Catbagan.
Reverend Billy & The StopShoppinng Chori en Flux Saturdays
Francisca Benítez
Flux Factory presenta Flux Saturdays, un programa público mensual, el último sábado de cada mes hasta octubre. El programa del sábado de August Flux presenta la inauguración de la exposición de Julio José Austria, estudios abiertos con Amelia Marzec e Itala Aguilera, y actuaciones al aire libre de Jemila MacEwan, Jack Helfrich, Erica Mancini, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, Jevijoe Vitug y Maureen Catbagan.
Reverend Billy & The Stopshopping Choir
Francisca Benítez
«Esta música se creó durante la pandemia, en los techos, en los parques y en las calles de la ciudad de Nueva York. La cantamos para audiencias de todo el Reino Unido de camino a la Cumbre Climática COP26 en Glaswgow con StopShopping Choir London y las grabamos en pleno invierno en el norte del estado de Nueva York».
Disponible en Bandcamp
Reverend Billy & The Stopshopping Choir
Francisca Benítez
«Esta música se creó durante la pandemia, en los techos, en los parques y en las calles de la ciudad de Nueva York. La cantamos para audiencias de todo el Reino Unido de camino a la Cumbre Climática COP26 en Glaswgow con StopShopping Choir London y las grabamos en pleno invierno en el norte del estado de Nueva York».
Disponible en Bandcamp
¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?
Felipe Mujica
Esta exposición es el proyecto con el que el artista obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2020, y que ocupará dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.
Desde el 11 de agosto hasta el 06 de noviembre de 2022
En Mavi UC
¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?
Felipe Mujica
Esta exposición es el proyecto con el que el artista obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2020, y que ocupará dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.
Desde el 11 de agosto hasta el 06 de noviembre de 2022
En Mavi UC