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SITIO WEB «ACERVO COPELLO NORERO»
En el marco del proyecto Investigación y puesta en valor de material documental inédito y artístico de Francisco Copello (1938–2006), impulsado por el equipo de Die Ecke Arte Contemporáneo, se lanza el sitio web del Acervo Copello Norero, un repositorio digital dedicado a organizar de manera cohesiva el material documental y artístico producido por el artista visual y performer Francisco Copello Norero que quedó en manos de la familia Copello posterior a su fallecimiento.
Este material, compuesto por dibujos, collages, fotografías, cintas de audio y video, manuscritos, libros, revistas, catálogos de exposiciones, etc., se conservaba hasta ahora en calidad de inédito al no haber estado anteriormente disponible a los públicos. El proyecto de investigación tuvo por objetivo el reconocimiento, identificación, conservación y publicación de los documentos y obras, en pos de darlos a conocer entre las diversas audiencias, así aportando al mayor conocimiento del legado artístico de Copello en el ámbito cultural nacional e internacional. Asimismo, esta iniciativa tiene por propósito responder a la necesidad actual de rescatar y relevar los archivos personales de artistas chilenos, en el entendido de que se vuelve imprescindible preservar la memoria de los artistas y disponerla a las comunidades que puedan estudiarlas y generar nuevas lecturas que aporten al enriquecimiento de la Historia del Arte.
El acervo digital se organiza bajo una línea de tiempo que se encuentra organizada por períodos cronológicos, incluyendo todo el material artístico y documental inédito. Junto a este material, se encuentran otros documentos e informaciones pertenecientes a las colecciones nacionales que resguardan material documental original donado en vida por Francisco Copello a modo de generar cruces críticos entre acervos documentales: material documental escrito perteneciente al CeDOC Centro de Documentación de Artes Visuales (Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos) y material audiovisual -registros de performances, entrevistas, otros- disponibles en el visor online del Museo Nacional de Bellas Artes.
LINK: https://colaboraciones.dieecke.art/francisco-copello/
El proyecto Investigación y puesta en valor de material documental inédito y artístico del artista Francisco Copello (1938–2006) ha sido financiado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), ámbito Nacional, Línea Investigación, Convocatoria 2025.
SITIO WEB «ACERVO COPELLO NORERO»
En el marco del proyecto Investigación y puesta en valor de material documental inédito y artístico de Francisco Copello (1938–2006), impulsado por el equipo de Die Ecke Arte Contemporáneo, se lanza el sitio web del Acervo Copello Norero, un repositorio digital dedicado a organizar de manera cohesiva el material documental y artístico producido por el artista visual y performer Francisco Copello Norero que quedó en manos de la familia Copello posterior a su fallecimiento.
Este material, compuesto por dibujos, collages, fotografías, cintas de audio y video, manuscritos, libros, revistas, catálogos de exposiciones, etc., se conservaba hasta ahora en calidad de inédito al no haber estado anteriormente disponible a los públicos. El proyecto de investigación tuvo por objetivo el reconocimiento, identificación, conservación y publicación de los documentos y obras, en pos de darlos a conocer entre las diversas audiencias, así aportando al mayor conocimiento del legado artístico de Copello en el ámbito cultural nacional e internacional. Asimismo, esta iniciativa tiene por propósito responder a la necesidad actual de rescatar y relevar los archivos personales de artistas chilenos, en el entendido de que se vuelve imprescindible preservar la memoria de los artistas y disponerla a las comunidades que puedan estudiarlas y generar nuevas lecturas que aporten al enriquecimiento de la Historia del Arte.
El acervo digital se organiza bajo una línea de tiempo que se encuentra organizada por períodos cronológicos, incluyendo todo el material artístico y documental inédito. Junto a este material, se encuentran otros documentos e informaciones pertenecientes a las colecciones nacionales que resguardan material documental original donado en vida por Francisco Copello a modo de generar cruces críticos entre acervos documentales: material documental escrito perteneciente al CeDOC Centro de Documentación de Artes Visuales (Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos) y material audiovisual -registros de performances, entrevistas, otros- disponibles en el visor online del Museo Nacional de Bellas Artes.
LINK: https://colaboraciones.dieecke.art/francisco-copello/
El proyecto Investigación y puesta en valor de material documental inédito y artístico del artista Francisco Copello (1938–2006) ha sido financiado gracias al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART), ámbito Nacional, Línea Investigación, Convocatoria 2025.
SITIO WEB «TRABAJO DE CAMPO»
FRANCISCA BENÍTEZ
Trabajo de campo es el nuevo sitio web dedicado a la muestra monográfica de la artista chilena Francisca Benítez (1974) en el Museo de Arte Contemporáneo entre 2024-2025. La muestra marca el natalicio número 50 de Benítez y reúne varias de sus obras más significativas, desarrolladas en las últimas dos décadas. El título alude tanto a la observación y la recolección como a las labores campesinas, y da cuenta del vínculo de la práctica de la artista con el estar/investigar en lugares como Nueva York, su residencia desde 1998; y en la ruralidad de Pichingal (VII Región del Maule), su lugar de origen y residencia en Chile, de donde varias obras emergen.
Cuestionando la relación entre el poder y la construcción de las ciudades, la muestra indaga en lo colectivo, lo efímero, la solidaridad, lo ocasional, el deseo y la imaginación como elementos esenciales para hacer y, asimismo, disputar la ciudad. La pregunta crítica que subyace es qué implica para la vida el sistema capitalista, así como qué idea de ciudad y de ciudadanía genera. Interrogantes que la artista explora a partir de frotados, derivas, acciones en el espacio público, instalaciones, proyectos colectivos y comunitarios.
El trabajo de Benítez es testigo material de procesos de observación de las localidades en las que vive, así como de las comunidades de las que es parte. Procesos que documentan el habitar y la organización social, un primer paso de inmersión para la intervención, la transgresión, además de la crítica puesta en acción. Se trata, entonces, de una búsqueda por impulsar otros modos de experimentar e imaginar ciudades y de cómo vivir en ellas.
SITIO WEB «TRABAJO DE CAMPO»
FRANCISCA BENÍTEZ
Trabajo de campo es el nuevo sitio web dedicado a la muestra monográfica de la artista chilena Francisca Benítez (1974) en el Museo de Arte Contemporáneo entre 2024-2025. La muestra marca el natalicio número 50 de Benítez y reúne varias de sus obras más significativas, desarrolladas en las últimas dos décadas. El título alude tanto a la observación y la recolección como a las labores campesinas, y da cuenta del vínculo de la práctica de la artista con el estar/investigar en lugares como Nueva York, su residencia desde 1998; y en la ruralidad de Pichingal (VII Región del Maule), su lugar de origen y residencia en Chile, de donde varias obras emergen.
Cuestionando la relación entre el poder y la construcción de las ciudades, la muestra indaga en lo colectivo, lo efímero, la solidaridad, lo ocasional, el deseo y la imaginación como elementos esenciales para hacer y, asimismo, disputar la ciudad. La pregunta crítica que subyace es qué implica para la vida el sistema capitalista, así como qué idea de ciudad y de ciudadanía genera. Interrogantes que la artista explora a partir de frotados, derivas, acciones en el espacio público, instalaciones, proyectos colectivos y comunitarios.
El trabajo de Benítez es testigo material de procesos de observación de las localidades en las que vive, así como de las comunidades de las que es parte. Procesos que documentan el habitar y la organización social, un primer paso de inmersión para la intervención, la transgresión, además de la crítica puesta en acción. Se trata, entonces, de una búsqueda por impulsar otros modos de experimentar e imaginar ciudades y de cómo vivir en ellas.
NICOLAS RUPCICH
EN LA 30.ª EDICIÓN DE LA BIENAL DE NOORDERLICHT «MACHINE ENTANGLEMENTS» CON LA OBRA ARCHIVO ARCHIPIÉLAGO
Nicolás Rupcich en la 30.ª edición de la Bienal Noorderlicht, expondrá junto a Michael Najjar en el Museum Belvédère, Heerenveen, Holanda.
Esta importante edición aniversario reúne a más de 70 artistas internacionales, entre ellos destacadas figuras como Josèfa Ntjam, Sabrina Ratté y Henk Wildschut, cuyas obras abordan de manera crítica y poética las relaciones entre tecnología, naturaleza y sociedad.
NICOLAS RUPCICH
EN LA 30.ª EDICIÓN DE LA BIENAL DE NOORDERLICHT «MACHINE ENTANGLEMENTS» CON LA OBRA ARCHIVO ARCHIPIÉLAGO
Nicolás Rupcich en la 30.ª edición de la Bienal Noorderlicht, expondrá junto a Michael Najjar en el Museum Belvédère, Heerenveen, Holanda.
Esta importante edición aniversario reúne a más de 70 artistas internacionales, entre ellos destacadas figuras como Josèfa Ntjam, Sabrina Ratté y Henk Wildschut, cuyas obras abordan de manera crítica y poética las relaciones entre tecnología, naturaleza y sociedad.
FELIPE MUJICA
“The Seven Stars Are Always Together”
El artista chileno Felipe Mujica inaugurará “The Seven Stars Are Always Together” en Paul Hughes Fine Arts, Maiden Bradley, Inglaterra, del 5 de julio al 5 de octubre de 2025.
La muestra dialogará con textiles precolombinos andinos (Chancay, Chimú, Nazca, Sihuas, Inca, Arica, Huari), revelando cómo 2.000 años de expresiones artísticas se funden en obras contemporáneas que atañen la memoria, lo social, lo espiritual y lo político. Destacan especialmente su serie de cortinas tejidos en telar tradicional y digital que reinterpretan técnicas ancestrales con una mirada crítica y poética.
📍 Orchard House, Church Street, Maiden Bradley BA12 7HW
📅 Apertura: 5 julio – 5 octubre 2025
FELIPE MUJICA
“The Seven Stars Are Always Together”
El artista chileno Felipe Mujica inaugurará “The Seven Stars Are Always Together” en Paul Hughes Fine Arts, Maiden Bradley, Inglaterra, del 5 de julio al 5 de octubre de 2025.
La muestra dialogará con textiles precolombinos andinos (Chancay, Chimú, Nazca, Sihuas, Inca, Arica, Huari), revelando cómo 2.000 años de expresiones artísticas se funden en obras contemporáneas que atañen la memoria, lo social, lo espiritual y lo político. Destacan especialmente su serie de cortinas tejidos en telar tradicional y digital que reinterpretan técnicas ancestrales con una mirada crítica y poética.
📍 Orchard House, Church Street, Maiden Bradley BA12 7HW
📅 Apertura: 5 julio – 5 octubre 2025
FELIPE MUJICA con «Te regalaré un abismo»
Comenzamos el 2025 en Galería Die Ecke con «Te regalaré un abismo», una exposición individual del artista chileno Felipe Mujica, la cual presenta un nuevo cuerpo de trabajo desarrollado durante el 2024, con el apoyo de una beca FONDART del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.
El título «Te regalaré un abismo» proviene de un poema homónimo escrito por Roberto Bolaño, y que Felipe Mujica (Santiago, 1974) cita para titular este nuevo cuerpo de trabajo desarrollado durante el 2024, que expande la polifonía conceptual del artista, y que está simultáneamente abierta a la infinita interacción de las series exhibidas en Galerie von Bartha en Basilea (Suiza), Proyectos Ultravioleta en Nottingham (UK) y Die Ecke en Santiago de Chile.
La muestra estará abierta al público desde Del 10 enero hasta el 11 abril de 2025 en Die Ecke Galería arte contemporáneo.
🗓 Inauguración
📅 Del 10 enero
⏰ 19:00 horas
📍 José Manuel Infante 1180, Providencia, Santiago
Texto curatorial: Carolina Arévalo
FELIPE MUJICA con «Te regalaré un abismo»
Comenzamos el 2025 en Galería Die Ecke con «Te regalaré un abismo», una exposición individual del artista chileno Felipe Mujica, la cual presenta un nuevo cuerpo de trabajo desarrollado durante el 2024, con el apoyo de una beca FONDART del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.
El título «Te regalaré un abismo» proviene de un poema homónimo escrito por Roberto Bolaño, y que Felipe Mujica (Santiago, 1974) cita para titular este nuevo cuerpo de trabajo desarrollado durante el 2024, que expande la polifonía conceptual del artista, y que está simultáneamente abierta a la infinita interacción de las series exhibidas en Galerie von Bartha en Basilea (Suiza), Proyectos Ultravioleta en Nottingham (UK) y Die Ecke en Santiago de Chile.
La muestra estará abierta al público desde Del 10 enero hasta el 11 abril de 2025 en Die Ecke Galería arte contemporáneo.
🗓 Inauguración
📅 Del 10 enero
⏰ 19:00 horas
📍 José Manuel Infante 1180, Providencia, Santiago
Texto curatorial: Carolina Arévalo
