Las serigrafías que hago son apropiaciones, re-interpretaciones y re-contextualizaciones de diseños principalmente producidos en la década del sesenta y setenta, prolífico período de la gráfica impresa e industrial a nivel mundial. Las fuentes –imágenes originales– coinciden con el momento tal vez más intenso de la Guerra Fría y también con la aparición de simultáneos movimientos sociales y políticos, como los derechos civiles, el Black Power y el movimiento Hippie en los Estados Unidos, como la segunda ola de feminismo y los movimientos de izquierda en Latinoamérica y otros sures. He mirado y tomado prestadas imágenes de estos movimientos y  también de la publicidad y el diseño gráfico; lugar especial tienen la psicodelia norteamericana, donde la experimentación con drogas buscaba crear una nueva forma de comunidad, desde la contracultura; el diseño de afiches japoneses y el grabado tradicional de sus paisajes, cuyas referencias abarcan desde el Op-Art al Art-Nouveau; de afiches políticos chilenos hechos antes y durante la Unidad Popular; de afiches de conciertos rock progresivo o de encuentros de música electrónica temprana; de portadas de libros y revistas encontradas en Ciudad de México, o en cualquier parte donde me encuentre con una librería de usados. Cuadernillos de matemática, biología, genética, teoría de gráficas, física, cuentos de ciencia ficción o novelas de escritores/as Latinoamericanos/as y compilados de poesía. También hay muchas portadas de libros de filosofía, ciencias sociales, ciencias políticas y economía, por ejemplo uno que se titula Introducción al estructuralismo, otro Perturbaciones psíquicas, Teoría monetaria, Impulsos sexuales, Trabajo social, Cibernética e sociedade, Utopía y experimento y también hay uno titulado Teaching the Black Experience. He encontrado imágenes en libros y revistas de diseño libres de derechos de autor, en donde las imágenes son infinitas repeticiones de patrones que perfectamente pueden provenir–nuevamente–de la psicodelia, del arte óptico, de los Roto Rotoreliefs de Duchamp, de un tejido Shippibo-Conibo, de un cubrecama o mantel de comedor Ikea. Las serigrafías presentan una nueva forma de leer estas referencias, creando imágenes en un estado suspendido, entremedio de una imagen que busca ser algo nuevo y una imagen que esta suspendida en su propia historia. Nuevas formas de ser y existir.

Hay luz en cada ventana es el mismo titulo de la exposición que realicé en Die Ecke en el invierno de 2010 y se basa en una cita de Fiorello La Guardia, alcalde de la ciudad de Nueva York entre 1934 y 1945. La exclamación describe la calidad lumínica de las primeras viviendas sociales de la ciudad. La frase conlleva un fuerte – y casi místico – positivismo, típico del periodo, donde la arquitectura y el urbanismo eran considerados como herramientas de cambio a gran escala, un periodo que transformaría y redefiniría a Nueva York como una ciudad moderna. Esta exposición puede considerarse como una instalación mural de gran escala, la cual es la 8a versión de una serie de instalaciones murales de serigrafías que comenzaron justamente el año 2010.

Felipe Mujica