{"id":2,"date":"2022-05-18T13:19:29","date_gmt":"2022-05-18T17:19:29","guid":{"rendered":"https:\/\/dieecke.art\/?page_id=2"},"modified":"2024-12-23T11:51:00","modified_gmt":"2024-12-23T14:51:00","slug":"home","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/dieecke.art\/eng","title":{"rendered":"Home"},"content":{"rendered":"
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\u00abExposici\u00f3n programa 2024\u00bb<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n colectiva de Patricio Gil flood en Planta Alta. La Plata, Argentina<\/strong><\/span><\/p>\n

PLANTA ALTA, presenta una exposici\u00f3n con obras de les artistas que forman el programa de este espacio en 2024 y que han pasado en 2023. Este a\u00f1o habr\u00e1 talleres, charlas, exposiciones e invitades de otras disciplinas no art\u00edsticas. Nuestra intenci\u00f3n es crear un espacio seguro para un di\u00e1logo que generare oportunidades para la experimentaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

PLANTA ALTA es una asociaci\u00f3n comprometida con una ecolog\u00eda de investigaci\u00f3n basada en el cruce entre diferentes actores a nivel local, regional e internacional. Pretendemos implicar activamente a la comunidad en el debate, estimulando diversidades de ideas y estilos de vida.<\/p>\n

PLANTA ALTA LP<\/strong><\/div>\n
Diagonal 74 nro 1361. La Plata, Argentina.<\/div>\n
Inauguraci\u00f3n s\u00e1bado 8 de Junio \u2013 18h<\/div>\n
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\u00abExposici\u00f3n programa 2024\u00bb<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n colectiva de Patricio Gil flood en Planta Alta. La Plata, Argentina<\/strong><\/span><\/p>\n

PLANTA ALTA, presenta una exposici\u00f3n con obras de les artistas que forman el programa de este espacio en 2024 y que han pasado en 2023. Este a\u00f1o habr\u00e1 talleres, charlas, exposiciones e invitades de otras disciplinas no art\u00edsticas. Nuestra intenci\u00f3n es crear un espacio seguro para un di\u00e1logo que generare oportunidades para la experimentaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

PLANTA ALTA es una asociaci\u00f3n comprometida con una ecolog\u00eda de investigaci\u00f3n basada en el cruce entre diferentes actores a nivel local, regional e internacional. Pretendemos implicar activamente a la comunidad en el debate, estimulando diversidades de ideas y estilos de vida.<\/p>\n

PLANTA ALTA LP<\/strong><\/div>\n
Diagonal 74 nro 1361. La Plata, Argentina.<\/div>\n
Inauguraci\u00f3n s\u00e1bado 8 de Junio \u2013 18h<\/div>\n
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\u00abIntersecciones\u00bb<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n Individual de Claudia Joskowicz en Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez, Valencia Espa\u00f1a<\/strong><\/span><\/p>\n

Hasta el 1 de junio, la Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez presenta la exposici\u00f3n individual ‘Intersecciones’ de Claudia Joskowicz. Esta muestra destaca dos obras fundamentales en la trayectoria de la artista: la trilog\u00eda de videos ‘Recreaciones’ (2007-2009) y la videoinstalaci\u00f3n ‘Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte \u2013 Seg\u00fan Ruscha’ (2011). A trav\u00e9s de estas creaciones, Joskowicz reinterpreta momentos cruciales de la historia boliviana, utilizando paisajes y espacios p\u00fablicos como tel\u00f3n de fondo para reflexionar sobre la violencia, la memoria y la construcci\u00f3n de mitos nacionales.<\/p>\n

Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez<\/strong><\/div>\n
C\/ Pare Jofr\u00e9 26, 46007, Val\u00e8ncia, Espa\u00f1a<\/div>\n
Fechas 18.04 \u2014 01.06.2024<\/div>\n
Horarios M – X – J – V : 11:00 – 14:00 \/ 17:00 – 19:30. S : 11:00 – 13:30<\/div>\n

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\u00abIntersecciones\u00bb<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n Individual de Claudia Joskowicz en Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez, Valencia Espa\u00f1a<\/strong><\/span><\/p>\n

Hasta el 1 de junio, la Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez presenta la exposici\u00f3n individual ‘Intersecciones’ de Claudia Joskowicz. Esta muestra destaca dos obras fundamentales en la trayectoria de la artista: la trilog\u00eda de videos ‘Recreaciones’ (2007-2009) y la videoinstalaci\u00f3n ‘Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte \u2013 Seg\u00fan Ruscha’ (2011). A trav\u00e9s de estas creaciones, Joskowicz reinterpreta momentos cruciales de la historia boliviana, utilizando paisajes y espacios p\u00fablicos como tel\u00f3n de fondo para reflexionar sobre la violencia, la memoria y la construcci\u00f3n de mitos nacionales.<\/p>\n

Galer\u00eda Jorge L\u00f3pez<\/strong><\/div>\n
C\/ Pare Jofr\u00e9 26, 46007, Val\u00e8ncia, Espa\u00f1a<\/div>\n
Fechas 18.04 \u2014 01.06.2024<\/div>\n
Horarios M – X – J – V : 11:00 – 14:00 \/ 17:00 – 19:30. S : 11:00 – 13:30<\/div>\n

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Para\u00edsos inseguros Jorge Raka y Patricio Gil Flood<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n bipersonal de Patricio Gil Flood en Le Manoir de la Ville de Martigny, Suiza<\/strong><\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n \u00abPara\u00edsos inseguros\u00bb aborda los territorios, la inseguridad y la exotizaci\u00f3n. Ambos artistas proponen, cada uno a su manera, una descolonizaci\u00f3n del imaginario. Jorge Raka explora con franqueza y humor las nociones de velocidad, \u00e9xito y progreso en relaci\u00f3n con la migraci\u00f3n y la violencia. Con sus ruedas, insecticidas o brazaletes de seguridad, presenta objetos con una est\u00e9tica cruda alimentada por referencias a la cultura popular y a la historia del arte. Patricio Gil Flood imagina una reescritura de los mitos y clich\u00e9s relacionados con el exotismo a trav\u00e9s de recortes de tarjetas postales, un diorama paradis\u00edaco o islas en miniatura de cart\u00f3n. De esta manera, cartograf\u00eda de manera especulativa y po\u00e9tica los modos de producci\u00f3n y consumo. El trabajo personal de estos dos artistas se presenta por primera vez en Valais en una gran exposici\u00f3n.<\/p>\n

Le Manoir de la Ville de Martigny<\/strong><\/div>\n
Direcci\u00f3n 3, Rue du Manoir 1920 Martigny. Valais, Suisse<\/div>\n
Fechas 01.06 \u2014 08.09.2024<\/div>\n
Horarios mi\u00e9rcoles a domingos de 14 a 18 hrs<\/div>\n

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Para\u00edsos inseguros Jorge Raka y Patricio Gil Flood<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n bipersonal de Patricio Gil Flood en Le Manoir de la Ville de Martigny, Suiza<\/strong><\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n \u00abPara\u00edsos inseguros\u00bb aborda los territorios, la inseguridad y la exotizaci\u00f3n. Ambos artistas proponen, cada uno a su manera, una descolonizaci\u00f3n del imaginario. Jorge Raka explora con franqueza y humor las nociones de velocidad, \u00e9xito y progreso en relaci\u00f3n con la migraci\u00f3n y la violencia. Con sus ruedas, insecticidas o brazaletes de seguridad, presenta objetos con una est\u00e9tica cruda alimentada por referencias a la cultura popular y a la historia del arte. Patricio Gil Flood imagina una reescritura de los mitos y clich\u00e9s relacionados con el exotismo a trav\u00e9s de recortes de tarjetas postales, un diorama paradis\u00edaco o islas en miniatura de cart\u00f3n. De esta manera, cartograf\u00eda de manera especulativa y po\u00e9tica los modos de producci\u00f3n y consumo. El trabajo personal de estos dos artistas se presenta por primera vez en Valais en una gran exposici\u00f3n.<\/p>\n

Le Manoir de la Ville de Martigny<\/strong><\/div>\n
Direcci\u00f3n 3, Rue du Manoir 1920 Martigny. Valais, Suisse<\/div>\n
Fechas 01.06 \u2014 08.09.2024<\/div>\n
Horarios mi\u00e9rcoles a domingos de 14 a 18 hrs<\/div>\n

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Francisca Ben\u00edtez participa en la 15va. Bienal FEMSA \u201cla voz de la monta\u00f1a\u201c, M\u00e9xico<\/span><\/strong><\/p>\n

Sobre FEMSA<\/strong><\/p>\n

La Bienal FEMSA tiene como prop\u00f3sito fundamental fomentar la creaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico. Durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os, ha evolucionado para convertirse en una plataforma curatorial itinerante que facilita la difusi\u00f3n de la riqueza art\u00edstica y genera redes de colaboraci\u00f3n en las comunidades locales donde tiene lugar.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n FEMSA busca crear comunidades diversas e inclusivas a trav\u00e9s de programas y proyectos que promueven el encuentro con las artes, integrando los desaf\u00edos de la sociedad y el medio ambiente.<\/p>\n

Galer\u00eda Jes\u00fas Gallardo<\/strong><\/p>\n

Direcci\u00f3n: Pedro Moreno 202, Centro, Le\u00f3n.<\/p>\n

Horarios: martes a viernes entre 10 – 18:30 hrs. S\u00e1bados, domingos y festivos de 11 a 16 hrs.<\/p>\n

Costos: entrada general : $10 – precio preferente: $5<\/p>\n

Fecha y ubicaci\u00f3n<\/strong> La participaci\u00f3n de Francisca Ben\u00edtez en la Bienal FEMSA M\u00e9xico tendr\u00e1 lugar en Guanajuato y Le\u00f3n, M\u00e9xico, los d\u00edas 23 y 24 de mayo de 2024.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Francisca Ben\u00edtez participa en la 15va. Bienal FEMSA \u201cla voz de la monta\u00f1a\u201c, M\u00e9xico<\/span><\/strong><\/p>\n

Sobre FEMSA<\/strong><\/p>\n

La Bienal FEMSA tiene como prop\u00f3sito fundamental fomentar la creaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico. Durante m\u00e1s de 30 a\u00f1os, ha evolucionado para convertirse en una plataforma curatorial itinerante que facilita la difusi\u00f3n de la riqueza art\u00edstica y genera redes de colaboraci\u00f3n en las comunidades locales donde tiene lugar.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n FEMSA busca crear comunidades diversas e inclusivas a trav\u00e9s de programas y proyectos que promueven el encuentro con las artes, integrando los desaf\u00edos de la sociedad y el medio ambiente.<\/p>\n

Galer\u00eda Jes\u00fas Gallardo<\/strong><\/p>\n

Direcci\u00f3n: Pedro Moreno 202, Centro, Le\u00f3n.<\/p>\n

Horarios: martes a viernes entre 10 – 18:30 hrs. S\u00e1bados, domingos y festivos de 11 a 16 hrs.<\/p>\n

Costos: entrada general : $10 – precio preferente: $5<\/p>\n

Fecha y ubicaci\u00f3n<\/strong> La participaci\u00f3n de Francisca Ben\u00edtez en la Bienal FEMSA M\u00e9xico tendr\u00e1 lugar en Guanajuato y Le\u00f3n, M\u00e9xico, los d\u00edas 23 y 24 de mayo de 2024.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Join Hand in Hand with All Who Work\u00a0<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n de Felipe Mujica en el Industriemuseum, Ghent.<\/em><\/span><\/strong><\/h2>\n

Las 13 piezas textiles presentadas en esta exposici\u00f3n fueron creadas durante una residencia en el Industriemuseum, utilizando la infraestructura y los materiales disponibles en el museo, incluyendo telas, hilos, maquinaria y conocimiento especializado. Con el prop\u00f3sito de involucrar a la comunidad, se llev\u00f3 a cabo un taller abierto durante los meses de febrero y marzo de 2024, donde los participantes fueron introducidos a t\u00e9cnicas b\u00e1sicas de bordado. La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta al p\u00fablico desde el 4 de mayo hasta el 30 de junio del presente a\u00f1o.<\/p>\n

Join Hand in Hand with All Who Work<\/em>, solo exhibition Industriemuseum, Ghent
\nMay 4 \u2013 June 30, 2024<\/p>\n

https:\/\/www.industriemuseum.be\/en\/events\/felipemujica<\/p>\n

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Join Hand in Hand with All Who Work\u00a0<\/span><\/h2>\n

Exposici\u00f3n de Felipe Mujica en el Industriemuseum, Ghent.<\/em><\/span><\/strong><\/h2>\n

Las 13 piezas textiles presentadas en esta exposici\u00f3n fueron creadas durante una residencia en el Industriemuseum, utilizando la infraestructura y los materiales disponibles en el museo, incluyendo telas, hilos, maquinaria y conocimiento especializado. Con el prop\u00f3sito de involucrar a la comunidad, se llev\u00f3 a cabo un taller abierto durante los meses de febrero y marzo de 2024, donde los participantes fueron introducidos a t\u00e9cnicas b\u00e1sicas de bordado. La exposici\u00f3n estar\u00e1 abierta al p\u00fablico desde el 4 de mayo hasta el 30 de junio del presente a\u00f1o.<\/p>\n

Join Hand in Hand with All Who Work<\/em>, solo exhibition Industriemuseum, Ghent
\nMay 4 \u2013 June 30, 2024<\/p>\n

https:\/\/www.industriemuseum.be\/en\/events\/felipemujica<\/p>\n

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Geometr\u00edas: L\u00edneas y segmentos imperfectos<\/span><\/h2>\n

Exhibici\u00f3n individual de Enrique Ram\u00edrez en _Vigil Gonzales Galer\u00eda<\/strong><\/span><\/p>\n

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Si la geometr\u00eda matem\u00e1tica es una ciencia exacta que se realiza en la abstracci\u00f3n, la geograf\u00eda marina y social habr\u00eda de ostentar la misma exactitud en un \u00e1rea material indomable para surcar el oc\u00e9ano. As\u00ed tambi\u00e9n la obra de Ram\u00edrez se despoja de lo innecesario, para presentarnos la capa m\u00e1s profunda, sutil y elegante de una sensaci\u00f3n.
\nCircundado desde la infancia por velas por la profesi\u00f3n de su padre, Ram\u00edrez cumple nuevamente con la voluntad de entablar di\u00e1logos est\u00e9ticos con el Sur del continente que lo ha visto formarse, probando que la migraci\u00f3n no es una distancia definitoria.<\/p>\n

 <\/p>\n

_VIGILGONZALES Buenos Aires<\/p>\n

Opening: 4 de abril del 2024<\/p>\n

Horario: De mi\u00e9rcoles a viernes 15:00-19:00 hrs ( Cita previa)<\/p>\n

Av. Roque S\u00e1enz Pe\u00f1a 628, piso 4<\/p>\n

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Geometr\u00edas: L\u00edneas y segmentos imperfectos<\/span><\/h2>\n

Exhibici\u00f3n individual de Enrique Ram\u00edrez en _Vigil Gonzales Galer\u00eda<\/strong><\/span><\/p>\n

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Si la geometr\u00eda matem\u00e1tica es una ciencia exacta que se realiza en la abstracci\u00f3n, la geograf\u00eda marina y social habr\u00eda de ostentar la misma exactitud en un \u00e1rea material indomable para surcar el oc\u00e9ano. As\u00ed tambi\u00e9n la obra de Ram\u00edrez se despoja de lo innecesario, para presentarnos la capa m\u00e1s profunda, sutil y elegante de una sensaci\u00f3n.
\nCircundado desde la infancia por velas por la profesi\u00f3n de su padre, Ram\u00edrez cumple nuevamente con la voluntad de entablar di\u00e1logos est\u00e9ticos con el Sur del continente que lo ha visto formarse, probando que la migraci\u00f3n no es una distancia definitoria.<\/p>\n

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_VIGILGONZALES Buenos Aires<\/p>\n

Opening: 4 de abril del 2024<\/p>\n

Horario: De mi\u00e9rcoles a viernes 15:00-19:00 hrs ( Cita previa)<\/p>\n

Av. Roque S\u00e1enz Pe\u00f1a 628, piso 4<\/p>\n

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Schatten auf Schnee<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en la Galleria Doris Ghetta<\/strong><\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n colectiva\u00a0Schatten auf Schnee<\/em> re\u00fane los enfoques de los artistas contempor\u00e1neos sobre la criosfera, abarcando todas las formas de agua congelada en el sistema clim\u00e1tico de la Tierra. A trav\u00e9s de videos, fotograf\u00edas, performances documentadas, dibujos y objetos, la exposici\u00f3n presenta perspectivas y acciones sobre el hielo y la nieve.<\/p>\n

Sarah Gerats, Esther Horvath, Alexander Kluge, Britta Marakatt-Labba, Linda Jasmin Mayer, Judith Neunh\u00e4userer, Walter Niedermayr, Nicol\u00e1s Rupcich, Sophie Schmidt, Guido van der Werve, Lena von Goedeke, Lois Weinberger.<\/em><\/span><\/p>\n

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Galleria Doris Ghetta<\/p>\n

Ortisei, Milan<\/p>\n

2 marzo – 26 abril, 2024<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Schatten auf Schnee<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en la Galleria Doris Ghetta<\/strong><\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n colectiva\u00a0Schatten auf Schnee<\/em> re\u00fane los enfoques de los artistas contempor\u00e1neos sobre la criosfera, abarcando todas las formas de agua congelada en el sistema clim\u00e1tico de la Tierra. A trav\u00e9s de videos, fotograf\u00edas, performances documentadas, dibujos y objetos, la exposici\u00f3n presenta perspectivas y acciones sobre el hielo y la nieve.<\/p>\n

Sarah Gerats, Esther Horvath, Alexander Kluge, Britta Marakatt-Labba, Linda Jasmin Mayer, Judith Neunh\u00e4userer, Walter Niedermayr, Nicol\u00e1s Rupcich, Sophie Schmidt, Guido van der Werve, Lena von Goedeke, Lois Weinberger.<\/em><\/span><\/p>\n

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Galleria Doris Ghetta<\/p>\n

Ortisei, Milan<\/p>\n

2 marzo – 26 abril, 2024<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Every Building on Avenida Alfonso Ugarte – After Ruscha<\/span><\/h2>\n

Claudia<\/span> Joskowicz en Johnson Museum of Art<\/span><\/strong><\/p>\n

Presentaci\u00f3n de una videoinstalaci\u00f3n de dos canales, donde despliega una visi\u00f3n de la vida cotidiana a lo largo de la Avenida Alfonso Ugarte en El Alto, Bolivia.<\/p>\n

 <\/p>\n

Johnson Museum of Art<\/p>\n

Cornell University, Ithaca, NY<\/p>\n

27 enero – 9 junio, 2024<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Every Building on Avenida Alfonso Ugarte – After Ruscha<\/span><\/h2>\n

Claudia<\/span> Joskowicz en Johnson Museum of Art<\/span><\/strong><\/p>\n

Presentaci\u00f3n de una videoinstalaci\u00f3n de dos canales, donde despliega una visi\u00f3n de la vida cotidiana a lo largo de la Avenida Alfonso Ugarte en El Alto, Bolivia.<\/p>\n

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Johnson Museum of Art<\/p>\n

Cornell University, Ithaca, NY<\/p>\n

27 enero – 9 junio, 2024<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Patricio Gil Flood en exposici\u00f3n colectiva en el CAN: \u00bfDesde d\u00f3nde miras el sol?<\/span><\/strong><\/p>\n

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Primera exposici\u00f3n colectiva organizada por Helvetropicos, una plataforma creada en 2022 para activar el intercambio entre artistas residentes en Suiza que comparten una \u2018genealog\u00eda de afectos\u2019 con Am\u00e9rica Latina y, al mismo tiempo, potenciar la colaboraci\u00f3n entre espacios de arte, plataformas y artistas ubicados en diferentes cantones.<\/p>\n

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Art\u00edculo en Artishock por Adriana Dom\u00ednguez | Curadora<\/p>\n

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Centre d\u2019Art Neuch\u00e2tel, Neuch\u00e2tel, Suiza<\/p>\n

17 de septiembre al 5 de noviembre 2023<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Patricio Gil Flood en exposici\u00f3n colectiva en el CAN: \u00bfDesde d\u00f3nde miras el sol?<\/span><\/strong><\/p>\n

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Primera exposici\u00f3n colectiva organizada por Helvetropicos, una plataforma creada en 2022 para activar el intercambio entre artistas residentes en Suiza que comparten una \u2018genealog\u00eda de afectos\u2019 con Am\u00e9rica Latina y, al mismo tiempo, potenciar la colaboraci\u00f3n entre espacios de arte, plataformas y artistas ubicados en diferentes cantones.<\/p>\n

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Art\u00edculo en Artishock por Adriana Dom\u00ednguez | Curadora<\/p>\n

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Centre d\u2019Art Neuch\u00e2tel, Neuch\u00e2tel, Suiza<\/p>\n

17 de septiembre al 5 de noviembre 2023<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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CHILE 11 DE SEPTIEMBRE\/ UNA SERIE DEL 50 ANIVERSARIO DEL GOLPE CONTRA EL PRESIDENTE SALVADOR ALLENDE<\/span><\/strong><\/p>\n

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Conferencia de la escritora e investigadora de las artes visuales,\u00a0 Ariel Florencia Richards en la Universidad de Princeton, Nueva York.<\/p>\n

Noviembre 6, 18:30 a 20:00 hrs.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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CHILE 11 DE SEPTIEMBRE\/ UNA SERIE DEL 50 ANIVERSARIO DEL GOLPE CONTRA EL PRESIDENTE SALVADOR ALLENDE<\/span><\/strong><\/p>\n

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Conferencia de la escritora e investigadora de las artes visuales,\u00a0 Ariel Florencia Richards en la Universidad de Princeton, Nueva York.<\/p>\n

Noviembre 6, 18:30 a 20:00 hrs.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Exposici\u00f3n de Felipe Mujica en OSMOS Station, Stamford, Nueva York.<\/h2>\n

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El C\u00f3ndor Pasa es una canci\u00f3n peruana del compositor Daniel Alom\u00eda Robles, escrita en 1913 y basada en la m\u00fasica tradicional andina. La canci\u00f3n es conocida internacionalmente por la versi\u00f3n de los a\u00f1os 70 grabada por Simon & Garfunkel, que inclu\u00eda letra en ingl\u00e9s. Esta reinterpretaci\u00f3n, migraci\u00f3n y expansi\u00f3n de la canci\u00f3n presenta un paralelo para Mujica, artista chileno que emigr\u00f3 a Nueva York hace 23 a\u00f1os. El c\u00f3ndor andino es el ave m\u00e1s grande del mundo y ocasionalmente se lo ve volando alrededor y sobre la Cordillera de los Andes, una regi\u00f3n con una fuerte y ancestral historia textil.<\/p>\n

En 2006, Felipe Mujica comenz\u00f3 a realizar Cortinas, un conjunto de trabajos textiles que se elaboran con la asistencia de costureras y bordadoras. Inicialmente, los proyectos eran de peque\u00f1a o mediana escala y se fabricaban en la casa\/estudio del artista o su(s) colaborador(es).<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n sigue a la residencia de Mujica en OSMOS Station, en Stamford, Nueva York, el invierno pasado, donde produjo obras en colaboraci\u00f3n utilizando t\u00e9cnicas y tradiciones del\u00a0Quilt<\/em>.<\/p>\n

El s\u00e1bado 11 de noviembre, Mujica estar\u00e1 presente en la galer\u00eda para un conversatorio con Jos\u00e9 Luis Falconi y el lanzamiento en Estados Unidos del libro \u00bfEn qu\u00e9 estabas pensado, en el pasado o en el futuro? (2022)<\/p>\n

 <\/p>\n

Inauguraci\u00f3n mi\u00e9rcoles 8 de noviembre de 2023, de 18 a 20 h<\/p>\n

Felipe Mujica: El C\u00f3ndor Pasa II<\/p>\n

Abierta hasta el 22 de diciembre de 2023<\/p>\n

Direcci\u00f3n OSMOS, 50 East 1st Street, Nueva York, NY 10003<\/p>\n

Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n, consulte nuestro sitio web: osmos.online<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Exposici\u00f3n de Felipe Mujica en OSMOS Station, Stamford, Nueva York.<\/h2>\n

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El C\u00f3ndor Pasa es una canci\u00f3n peruana del compositor Daniel Alom\u00eda Robles, escrita en 1913 y basada en la m\u00fasica tradicional andina. La canci\u00f3n es conocida internacionalmente por la versi\u00f3n de los a\u00f1os 70 grabada por Simon & Garfunkel, que inclu\u00eda letra en ingl\u00e9s. Esta reinterpretaci\u00f3n, migraci\u00f3n y expansi\u00f3n de la canci\u00f3n presenta un paralelo para Mujica, artista chileno que emigr\u00f3 a Nueva York hace 23 a\u00f1os. El c\u00f3ndor andino es el ave m\u00e1s grande del mundo y ocasionalmente se lo ve volando alrededor y sobre la Cordillera de los Andes, una regi\u00f3n con una fuerte y ancestral historia textil.<\/p>\n

En 2006, Felipe Mujica comenz\u00f3 a realizar Cortinas, un conjunto de trabajos textiles que se elaboran con la asistencia de costureras y bordadoras. Inicialmente, los proyectos eran de peque\u00f1a o mediana escala y se fabricaban en la casa\/estudio del artista o su(s) colaborador(es).<\/p>\n

Esta exposici\u00f3n sigue a la residencia de Mujica en OSMOS Station, en Stamford, Nueva York, el invierno pasado, donde produjo obras en colaboraci\u00f3n utilizando t\u00e9cnicas y tradiciones del\u00a0Quilt<\/em>.<\/p>\n

El s\u00e1bado 11 de noviembre, Mujica estar\u00e1 presente en la galer\u00eda para un conversatorio con Jos\u00e9 Luis Falconi y el lanzamiento en Estados Unidos del libro \u00bfEn qu\u00e9 estabas pensado, en el pasado o en el futuro? (2022)<\/p>\n

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Inauguraci\u00f3n mi\u00e9rcoles 8 de noviembre de 2023, de 18 a 20 h<\/p>\n

Felipe Mujica: El C\u00f3ndor Pasa II<\/p>\n

Abierta hasta el 22 de diciembre de 2023<\/p>\n

Direcci\u00f3n OSMOS, 50 East 1st Street, Nueva York, NY 10003<\/p>\n

Para obtener m\u00e1s informaci\u00f3n, consulte nuestro sitio web: osmos.online<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Obra de Enrique Ram\u00edrez en FESTIVAL LOOP CITY SCREEN 2023, Barcelona.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo tiene el agrado de anunciar la exhibici\u00f3n de la obra ALERCE del artista Enrique Ram\u00edrez (1979 Santiago de Chile) en nuestra sede Die Ecke Barcelona, en el marco del festival LOOP CITY SCREEN 23 que se llevar\u00e1 a cabo del 14 al 24 de noviembre en la ciudad Catalana. La obra ALERCE es un retrato de el \u201cGran Abuelo\u201d realizado mediante la filmaci\u00f3n de su piel a corta distancia. El registro recorre de manera vertical el tronco del \u00e1rbol, siempre h\u00famedo y de color cobrizo, a una velocidad solemne que tiene por objetivo no perder detalles de la materia. El sentido de la obra es enfrentarnos a uno de los seres vivos m\u00e1s antiguos del planeta y su entorno milenario. Se estima que este \u00e1rbol ubicado en el sur de Chile podr\u00eda tener alrededor de 5.000 a\u00f1os de antigu\u0308edad.<\/p>\n

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Video 2K, 2017, 6 minutos y 56 segundos, color, sonido y edici\u00f3n 4\/5.<\/p>\n

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Obra de Enrique Ram\u00edrez en FESTIVAL LOOP CITY SCREEN 2023, Barcelona.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo tiene el agrado de anunciar la exhibici\u00f3n de la obra ALERCE del artista Enrique Ram\u00edrez (1979 Santiago de Chile) en nuestra sede Die Ecke Barcelona, en el marco del festival LOOP CITY SCREEN 23 que se llevar\u00e1 a cabo del 14 al 24 de noviembre en la ciudad Catalana. La obra ALERCE es un retrato de el \u201cGran Abuelo\u201d realizado mediante la filmaci\u00f3n de su piel a corta distancia. El registro recorre de manera vertical el tronco del \u00e1rbol, siempre h\u00famedo y de color cobrizo, a una velocidad solemne que tiene por objetivo no perder detalles de la materia. El sentido de la obra es enfrentarnos a uno de los seres vivos m\u00e1s antiguos del planeta y su entorno milenario. Se estima que este \u00e1rbol ubicado en el sur de Chile podr\u00eda tener alrededor de 5.000 a\u00f1os de antigu\u0308edad.<\/p>\n

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Video 2K, 2017, 6 minutos y 56 segundos, color, sonido y edici\u00f3n 4\/5.<\/p>\n

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Direct Action<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez en Storefront, Nueva York<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Direct Action, una exposici\u00f3n de la artista y activista Francisca Ben\u00edtez que analiza las huellas materiales y los rituales performativos de la protesta y la solidaridad en defensa del espacio p\u00fablico. Francisca explora las m\u00faltiples formas en se enfrenta a la \u00e9tica de la protesta y a su compromiso constante con la pr\u00e1ctica colectiva. Su extenso trabajo es el resultado de su larga implicaci\u00f3n con grupos activistas arraigados en el Bajo Manhattan.<\/p>\n

17 de junio al 9 de septiembre 2023<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Direct Action<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez en Storefront, Nueva York<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Direct Action, una exposici\u00f3n de la artista y activista Francisca Ben\u00edtez que analiza las huellas materiales y los rituales performativos de la protesta y la solidaridad en defensa del espacio p\u00fablico. Francisca explora las m\u00faltiples formas en se enfrenta a la \u00e9tica de la protesta y a su compromiso constante con la pr\u00e1ctica colectiva. Su extenso trabajo es el resultado de su larga implicaci\u00f3n con grupos activistas arraigados en el Bajo Manhattan.<\/p>\n

17 de junio al 9 de septiembre 2023<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Museo Comunitario del Agua, r\u00edo Renaico<\/span><\/h2>\n

Conversaci\u00f3n entre Paz Guevara y Marcela Moraga<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

En el marco del lanzamiento del sitio web del Museo Comunitario del Agua se realizar\u00e1 una conversaci\u00f3n
\nentre la artista Marcela Moraga y la curadora Paz Guevara. Marcela Moraga realiz\u00f3 una residencia
\nart\u00edstica en Renaico, all\u00ed conoci\u00f3 a diversas asociaciones con quienes colabor\u00f3 para concebir el Museo
\nComunitario del Agua y su colecci\u00f3n.<\/p>\n

Espacio Satellit, d\u00eda Jueves 8 de Junio a las 18.30 Hrs.<\/div>\n
Weinstra\u00dfe 11, 10249, Berlin<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Museo Comunitario del Agua, r\u00edo Renaico<\/span><\/h2>\n

Conversaci\u00f3n entre Paz Guevara y Marcela Moraga<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

En el marco del lanzamiento del sitio web del Museo Comunitario del Agua se realizar\u00e1 una conversaci\u00f3n
\nentre la artista Marcela Moraga y la curadora Paz Guevara. Marcela Moraga realiz\u00f3 una residencia
\nart\u00edstica en Renaico, all\u00ed conoci\u00f3 a diversas asociaciones con quienes colabor\u00f3 para concebir el Museo
\nComunitario del Agua y su colecci\u00f3n.<\/p>\n

Espacio Satellit, d\u00eda Jueves 8 de Junio a las 18.30 Hrs.<\/div>\n
Weinstra\u00dfe 11, 10249, Berlin<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Fondo Francisco Copello se abre al p\u00fablico en el CEDOC\/CNA<\/span><\/h2>\n

El CEDOC\/CNAC recibe la donaci\u00f3n de 490 documentos del artista Francisco Copello, que estar\u00e1n disponibles para consulta a partir del 5 de mayo de 2023.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Tras un exhaustivo trabajo de inventario y organizaci\u00f3n, los documentos estar\u00e1n disponibles para la consulta de investigadores y el p\u00fablico en general. El fondo incluye manuscritos, correspondencia, materiales relacionados con su labor docente, folletos, recortes de prensa y fotograf\u00edas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Fondo Francisco Copello se abre al p\u00fablico en el CEDOC\/CNA<\/span><\/h2>\n

El CEDOC\/CNAC recibe la donaci\u00f3n de 490 documentos del artista Francisco Copello, que estar\u00e1n disponibles para consulta a partir del 5 de mayo de 2023.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Tras un exhaustivo trabajo de inventario y organizaci\u00f3n, los documentos estar\u00e1n disponibles para la consulta de investigadores y el p\u00fablico en general. El fondo incluye manuscritos, correspondencia, materiales relacionados con su labor docente, folletos, recortes de prensa y fotograf\u00edas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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El dorado<\/span><\/h2>\n

Patricio Gil en La Ferme de La Chapelle, Ginebra, Suiza<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Patricio Gil inaugura su exposici\u00f3n El dorado en donde explora la idea de un lugar imaginario que ha sido interpretado de diferentes formas a lo largo de la historia. Se presenta como un sue\u00f1o en alta mar, debatiendo el mito y la historia que lo rodean. La exposici\u00f3n cuestiona las concepciones occidentales que dividen el mundo en dualidades opuestas y reflexiona sobre el papel de las im\u00e1genes en la imaginaci\u00f3n pol\u00edtica. Es una exploraci\u00f3n de la colonizaci\u00f3n del imaginario arraigada en un mito contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Hasta el 9 de julio del 2023<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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El dorado<\/span><\/h2>\n

Patricio Gil en La Ferme de La Chapelle, Ginebra, Suiza<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Patricio Gil inaugura su exposici\u00f3n El dorado en donde explora la idea de un lugar imaginario que ha sido interpretado de diferentes formas a lo largo de la historia. Se presenta como un sue\u00f1o en alta mar, debatiendo el mito y la historia que lo rodean. La exposici\u00f3n cuestiona las concepciones occidentales que dividen el mundo en dualidades opuestas y reflexiona sobre el papel de las im\u00e1genes en la imaginaci\u00f3n pol\u00edtica. Es una exploraci\u00f3n de la colonizaci\u00f3n del imaginario arraigada en un mito contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Hasta el 9 de julio del 2023<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Colecci\u00f3n MACBA. Preludio. Intenci\u00f3n po\u00e9tica<\/span><\/h1>\n

Enrique Ram\u00edrez en una colectiva en el MACBA, Barcelona<\/span><\/strong><\/h1>\n

La exposici\u00f3n es un proyecto comisariado por Elvira Dyangani Ose, en colaboraci\u00f3n con Ant\u00f2nia Maria Perell\u00f3, Claudia Segura y Patricia Sorroche. Re\u00fane m\u00e1s de 100 obras de la colecci\u00f3n, entre las que se encuentra la pel\u00edcula \u00abCruzar un muro\u00bb de Enrique Ram\u00edrez.<\/p>\n

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Hasta mediados del 2024<\/p>\n

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Colecci\u00f3n MACBA. Preludio. Intenci\u00f3n po\u00e9tica<\/span><\/h1>\n

Enrique Ram\u00edrez en una colectiva en el MACBA, Barcelona<\/span><\/strong><\/h1>\n

La exposici\u00f3n es un proyecto comisariado por Elvira Dyangani Ose, en colaboraci\u00f3n con Ant\u00f2nia Maria Perell\u00f3, Claudia Segura y Patricia Sorroche. Re\u00fane m\u00e1s de 100 obras de la colecci\u00f3n, entre las que se encuentra la pel\u00edcula \u00abCruzar un muro\u00bb de Enrique Ram\u00edrez.<\/p>\n

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Hasta mediados del 2024<\/p>\n

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El imposible paisaje<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en el Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

A 50 a\u00f1os del golpe de Estado que derroc\u00f3 a Salvador Allende,\u00a0el Parque de la Memoria presenta\u00a0El imposible paisaje<\/em>, una exposici\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez curada por\u00a0Florencia Battiti\u00a0que echa ra\u00edces en la memoria de la violencia pol\u00edtica de Chile, pa\u00eds que el artista dej\u00f3 para radicarse en Francia, y que le permiti\u00f3 trabajar sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las p\u00e9rdidas y los olvidos.<\/p>\n

Hasta el 16 de junio<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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El imposible paisaje<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en el Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

A 50 a\u00f1os del golpe de Estado que derroc\u00f3 a Salvador Allende,\u00a0el Parque de la Memoria presenta\u00a0El imposible paisaje<\/em>, una exposici\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez curada por\u00a0Florencia Battiti\u00a0que echa ra\u00edces en la memoria de la violencia pol\u00edtica de Chile, pa\u00eds que el artista dej\u00f3 para radicarse en Francia, y que le permiti\u00f3 trabajar sobre los exilios y las distancias; los desencuentros y los reencuentros; las p\u00e9rdidas y los olvidos.<\/p>\n

Hasta el 16 de junio<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Tomorrow is the Question: Benefit Art Sale<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Francisca Ben\u00edtez participa en la venta a beneficio de Storeffront Futures Fund en Kurimanzutto, NYC.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Con motivo de la celebraci\u00f3n de los 40 a\u00f1os de Storefront for Art and Architecture, se lanza el Storefront Futures Fund con la organizaci\u00f3n de una venta de arte en la reci\u00e9n inaugurada galer\u00eda neoyorquina de kurimanzutto en Chelsea del 20 al 22 de abril de 2023.<\/p>\n

Fundada por artistas en 1982, Storefront ha sido desde entonces una cr\u00f3nica del paisaje cambiante de las ciudades desde su emblem\u00e1tica ubicaci\u00f3n en Nolita. Durante los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os, han apoyado a artistas y arquitectos con un compromiso inquebrantable con las nociones de lo p\u00fablico y lo comunitario.<\/p>\n

Kurimanzutto, 520 W 20th St, Nueva York, NY<\/p>\n

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Tomorrow is the Question: Benefit Art Sale<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Francisca Ben\u00edtez participa en la venta a beneficio de Storeffront Futures Fund en Kurimanzutto, NYC.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Con motivo de la celebraci\u00f3n de los 40 a\u00f1os de Storefront for Art and Architecture, se lanza el Storefront Futures Fund con la organizaci\u00f3n de una venta de arte en la reci\u00e9n inaugurada galer\u00eda neoyorquina de kurimanzutto en Chelsea del 20 al 22 de abril de 2023.<\/p>\n

Fundada por artistas en 1982, Storefront ha sido desde entonces una cr\u00f3nica del paisaje cambiante de las ciudades desde su emblem\u00e1tica ubicaci\u00f3n en Nolita. Durante los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os, han apoyado a artistas y arquitectos con un compromiso inquebrantable con las nociones de lo p\u00fablico y lo comunitario.<\/p>\n

Kurimanzutto, 520 W 20th St, Nueva York, NY<\/p>\n

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\u00catres\/Lieux – Jardin Migratoires<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Un recorrido por la obra del artista chileno, a trav\u00e9s de numerosas reproducciones, una conversaci\u00f3n entre Enrique Ram\u00edrez y Marta Gili y dos ensayos de Louise D\u00e9ry y Nelly Richard.<\/span><\/p>\n

Este cat\u00e1logo acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n Enrique Ram\u00edrez.\u00a0People Are Places y est\u00e1 coeditado por Galerie de l’UQAM (Montreal) y \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie (Arles).\u00a0Incluye la documentaci\u00f3n completa de la exposici\u00f3n de Montreal y su iteraci\u00f3n en franc\u00e9s presentada bajo el nombre Jardins migratoires en la ENSP en el verano de 2021. Celebrada en la Galerie de l’UQAM de Montreal del 5 de noviembre al 18 de diciembre de 2021, la exposici\u00f3n present\u00f3 la obra de Enrique Ram\u00edrez tratamiento sensible de temas biopol\u00edticos tanto hist\u00f3ricos como actuales, como la dictadura de Pinochet y la pol\u00edtica de la migraci\u00f3n, interpretados a trav\u00e9s de los motivos de la desaparici\u00f3n y el mar.<\/p>\n

Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre la exhibici\u00f3n puedes acceder a este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00catres\/Lieux – Jardin Migratoires<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Un recorrido por la obra del artista chileno, a trav\u00e9s de numerosas reproducciones, una conversaci\u00f3n entre Enrique Ram\u00edrez y Marta Gili y dos ensayos de Louise D\u00e9ry y Nelly Richard.<\/span><\/p>\n

Este cat\u00e1logo acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n Enrique Ram\u00edrez.\u00a0People Are Places y est\u00e1 coeditado por Galerie de l’UQAM (Montreal) y \u00c9cole nationale sup\u00e9rieure de la photographie (Arles).\u00a0Incluye la documentaci\u00f3n completa de la exposici\u00f3n de Montreal y su iteraci\u00f3n en franc\u00e9s presentada bajo el nombre Jardins migratoires en la ENSP en el verano de 2021. Celebrada en la Galerie de l’UQAM de Montreal del 5 de noviembre al 18 de diciembre de 2021, la exposici\u00f3n present\u00f3 la obra de Enrique Ram\u00edrez tratamiento sensible de temas biopol\u00edticos tanto hist\u00f3ricos como actuales, como la dictadura de Pinochet y la pol\u00edtica de la migraci\u00f3n, interpretados a trav\u00e9s de los motivos de la desaparici\u00f3n y el mar.<\/p>\n

Para m\u00e1s informaci\u00f3n sobre la exhibici\u00f3n puedes acceder a este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Residencia RADICANTE<\/strong><\/span><\/p>\n

Enrique Ram\u00edrez es ganador de la sexta versi\u00f3n de la residencia navegable RADICANTE.<\/strong><\/span><\/p>\n

La experiencia Radicante pone en cuesti\u00f3n nuestras relaciones con la naturaleza, exponiendo donde estamos situados para hablar desde una perspectiva biopol\u00edtica con nuestro quehacer, ya sea art\u00edstico, cient\u00edfico, comunicacional o diversas gestiones sociales o culturales. Radicante, como inspiraci\u00f3n de esta residencia,\u00a0pretende consolidar un espacio de investigaci\u00f3n, y experimentaci\u00f3n, que involucra al cuerpo desde el movimiento, que reflexiona desde el maritorio como\u00a0una acci\u00f3n que sit\u00faa e integra una mirada contracultural de estos territorios fuertemente golpeados por las pr\u00e1cticas extractivistas y etnocidas.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Residencia RADICANTE<\/strong><\/span><\/p>\n

Enrique Ram\u00edrez es ganador de la sexta versi\u00f3n de la residencia navegable RADICANTE.<\/strong><\/span><\/p>\n

La experiencia Radicante pone en cuesti\u00f3n nuestras relaciones con la naturaleza, exponiendo donde estamos situados para hablar desde una perspectiva biopol\u00edtica con nuestro quehacer, ya sea art\u00edstico, cient\u00edfico, comunicacional o diversas gestiones sociales o culturales. Radicante, como inspiraci\u00f3n de esta residencia,\u00a0pretende consolidar un espacio de investigaci\u00f3n, y experimentaci\u00f3n, que involucra al cuerpo desde el movimiento, que reflexiona desde el maritorio como\u00a0una acci\u00f3n que sit\u00faa e integra una mirada contracultural de estos territorios fuertemente golpeados por las pr\u00e1cticas extractivistas y etnocidas.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?<\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Felipe Mujica<\/strong><\/span><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n del mismo t\u00edtulo, proyecto ganador de la Beca\u00a0Fundaci\u00f3n Actual<\/a>\u00a0MAVI 2020 en el Museo de Artes Visuales MAVI UC.<\/span><\/p>\n

Felipe Mujica mezcla arte textil y trabajo comunitario. \u201c\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?\u201d es el proyecto con el que el artista Felipe Mujica obtuvo la Beca Fundaci\u00f3n Actual MAVI 2020, y que ocup\u00f3 dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.<\/span><\/p>\n

Para ver m\u00e1s de la exhibici\u00f3n puedes acceder a este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?<\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Felipe Mujica<\/strong><\/span><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n del mismo t\u00edtulo, proyecto ganador de la Beca\u00a0Fundaci\u00f3n Actual<\/a>\u00a0MAVI 2020 en el Museo de Artes Visuales MAVI UC.<\/span><\/p>\n

Felipe Mujica mezcla arte textil y trabajo comunitario. \u201c\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?\u201d es el proyecto con el que el artista Felipe Mujica obtuvo la Beca Fundaci\u00f3n Actual MAVI 2020, y que ocup\u00f3 dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.<\/span><\/p>\n

Para ver m\u00e1s de la exhibici\u00f3n puedes acceder a este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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An Overture of Grief and Joy<\/strong><\/span><\/p>\n

Marcela Moraga, Ute Adamczewksi, Christa Joo Hyun D’Angelo, Nina Emge, Dana Kavelina, Ligia Lewis<\/strong><\/span><\/p>\n

Kunstverein Braunschweig, <\/em>Germany<\/em><\/span><\/p>\n

Del 3 de diciembre al 19 de febrero 2023<\/span><\/p>\n

Con \u00abAn Overture of Grief and Joy\u00bb el Kunstverein Braunschweig invita al p\u00fablico a un programa discursivo para examinar y reflexionar sobre las crisis y conflictos no resueltos que caracterizan nuestro presente a trav\u00e9s de los lentes del arte.<\/span><\/p>\n

En febrero, la atenci\u00f3n se centra en las obras textiles de la artista chilena Marcela Moraga, que reflexionan art\u00edsticamente sobre la explotaci\u00f3n neocolonial en Am\u00e9rica del Sur y la resistencia ind\u00edgena.<\/span><\/p>\n

Conversatorio con Marcela Moraga:\u00a0Jueves 16 de febrero de 2023, 18:00 hrs<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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An Overture of Grief and Joy<\/strong><\/span><\/p>\n

Marcela Moraga, Ute Adamczewksi, Christa Joo Hyun D’Angelo, Nina Emge, Dana Kavelina, Ligia Lewis<\/strong><\/span><\/p>\n

Kunstverein Braunschweig, <\/em>Germany<\/em><\/span><\/p>\n

Del 3 de diciembre al 19 de febrero 2023<\/span><\/p>\n

Con \u00abAn Overture of Grief and Joy\u00bb el Kunstverein Braunschweig invita al p\u00fablico a un programa discursivo para examinar y reflexionar sobre las crisis y conflictos no resueltos que caracterizan nuestro presente a trav\u00e9s de los lentes del arte.<\/span><\/p>\n

En febrero, la atenci\u00f3n se centra en las obras textiles de la artista chilena Marcela Moraga, que reflexionan art\u00edsticamente sobre la explotaci\u00f3n neocolonial en Am\u00e9rica del Sur y la resistencia ind\u00edgena.<\/span><\/p>\n

Conversatorio con Marcela Moraga:\u00a0Jueves 16 de febrero de 2023, 18:00 hrs<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Jusque-l\u00e0<\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la exhibici\u00f3n del artista \u00abJusque-l\u00e0\u00bb una coproducci\u00f3n Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains y Pinault Collection,\u00a0cuestiona la forma en que los artistas exploran, abordan y trabajan con la cuesti\u00f3n esencial del cruce, que puede ser una met\u00e1fora de la evoluci\u00f3n de nuestra humanidad.<\/p>\n

Puedes ver el video de la exhibici\u00f3n en este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Jusque-l\u00e0<\/strong><\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n de Enrique Ram\u00edrez<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Cat\u00e1logo de la exhibici\u00f3n del artista \u00abJusque-l\u00e0\u00bb una coproducci\u00f3n Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains y Pinault Collection,\u00a0cuestiona la forma en que los artistas exploran, abordan y trabajan con la cuesti\u00f3n esencial del cruce, que puede ser una met\u00e1fora de la evoluci\u00f3n de nuestra humanidad.<\/p>\n

Puedes ver el video de la exhibici\u00f3n en este link<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photo Phnom Penh edition 2022<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en el Instituto Franc\u00e9s de Camboya<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Para su decimotercera edici\u00f3n, el festival Photo Phnom Penh se mantiene fiel a sus principios y, sobre todo, a la necesidad de intercambio. Intercambio entre Europa y Asia, pero tambi\u00e9n dentro de Camboya, organizando el proyecto \u201cIntersecci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

La participaci\u00f3n del artista chileno-franc\u00e9s Enrique Ram\u00edrez, cuya obra est\u00e1 embrujada por el mar, consiste en crear una obra original en Camboya, especialmente para el festival. Este trabajo, presentado en la galer\u00eda del Instituto Franc\u00e9s de Camboya, encontrar\u00e1 eco con las im\u00e1genes enviadas para el concurso de fotograf\u00eda organizado con el apoyo de la Delegaci\u00f3n de la Uni\u00f3n Europea en Camboya que tratar\u00e1 el tema \u201cagua en peligro\u201d, un grave problema en el pa\u00eds pero tambi\u00e9n en muchos lugares del mundo.<\/span><\/p>\n

Del 27 de Octubre al 27 de Noviembre, 2022<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Photo Phnom Penh edition 2022<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en el Instituto Franc\u00e9s de Camboya<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Para su decimotercera edici\u00f3n, el festival Photo Phnom Penh se mantiene fiel a sus principios y, sobre todo, a la necesidad de intercambio. Intercambio entre Europa y Asia, pero tambi\u00e9n dentro de Camboya, organizando el proyecto \u201cIntersecci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

La participaci\u00f3n del artista chileno-franc\u00e9s Enrique Ram\u00edrez, cuya obra est\u00e1 embrujada por el mar, consiste en crear una obra original en Camboya, especialmente para el festival. Este trabajo, presentado en la galer\u00eda del Instituto Franc\u00e9s de Camboya, encontrar\u00e1 eco con las im\u00e1genes enviadas para el concurso de fotograf\u00eda organizado con el apoyo de la Delegaci\u00f3n de la Uni\u00f3n Europea en Camboya que tratar\u00e1 el tema \u201cagua en peligro\u201d, un grave problema en el pa\u00eds pero tambi\u00e9n en muchos lugares del mundo.<\/span><\/p>\n

Del 27 de Octubre al 27 de Noviembre, 2022<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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VIII Bienal de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n Once<\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez participa en la VIII Bienal organizada por Fundaci\u00f3n Once, Espa\u00f1a<\/span>
\n<\/strong><\/p>\n

En esta oportunidad la muestra est\u00e1 compuesta \u00fanicamente por artistas mujeres, bajo el lema \u00abMujer y Discapacidad\u00bb.<\/span><\/p>\n

desde el martes 25 de octubre de 2022 hasta el domingo 29 de enero de 2023<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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VIII Bienal de Arte Contempor\u00e1neo Fundaci\u00f3n Once<\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez participa en la VIII Bienal organizada por Fundaci\u00f3n Once, Espa\u00f1a<\/span>
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En esta oportunidad la muestra est\u00e1 compuesta \u00fanicamente por artistas mujeres, bajo el lema \u00abMujer y Discapacidad\u00bb.<\/span><\/p>\n

desde el martes 25 de octubre de 2022 hasta el domingo 29 de enero de 2023<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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21a Biennale Internationale \u00abPetit de Papier\u00bb<\/h2>\n

Mart\u00edn La Roche en Mus\u00e9e du Petit Format, Viroinval, B\u00e9lgica<\/strong><\/span><\/p>\n

Mart\u00edn La Roche participa en una exposici\u00f3n\u00a0que\u00a0re\u00fane a un centenar de artistas de todos los \u00e1mbitos, centrada en obras\u00a0que no superan el formato DIN A4.resentaci\u00f3n de la videoinstalaci\u00f3n Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.<\/p>\n

hasta el s\u00e1bado 31 de octubre 2022<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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21a Biennale Internationale \u00abPetit de Papier\u00bb<\/h2>\n

Mart\u00edn La Roche en Mus\u00e9e du Petit Format, Viroinval, B\u00e9lgica<\/strong><\/span><\/p>\n

Mart\u00edn La Roche participa en una exposici\u00f3n\u00a0que\u00a0re\u00fane a un centenar de artistas de todos los \u00e1mbitos, centrada en obras\u00a0que no superan el formato DIN A4.resentaci\u00f3n de la videoinstalaci\u00f3n Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.<\/p>\n

hasta el s\u00e1bado 31 de octubre 2022<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Conferencia: Museo Leg\u00edtimo<\/h2>\n

Mart\u00edn La Roche en KASKlezing, Gent, B\u00e9lgica<\/span>
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Junto con Kiosk, KLAZKleing invita a Mart\u00edn La Roche a una conferencia sobre su Mus\u00e8e Legitimes,<\/p>\n

Viernes 06 de octubre 2022 a las 20 horas<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Conferencia: Museo Leg\u00edtimo<\/h2>\n

Mart\u00edn La Roche en KASKlezing, Gent, B\u00e9lgica<\/span>
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Junto con Kiosk, KLAZKleing invita a Mart\u00edn La Roche a una conferencia sobre su Mus\u00e8e Legitimes,<\/p>\n

Viernes 06 de octubre 2022 a las 20 horas<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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L’outre Paysage: Les bruits imagin\u00e9s – composition n\u00b02<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en Louvre Lens, Lyon, Francia<\/span>
\n<\/strong><\/span><\/p>\n

Performance sonora de Enrique Ram\u00edrez .<\/span><\/p>\n

S\u00e1bado 29 de octubre 2022, de 10 a 17:30 horas ininterrumpidamente<\/span><\/p>\n

Pabell\u00f3n de Cristal<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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L’outre Paysage: Les bruits imagin\u00e9s – composition n\u00b02<\/span><\/h2>\n

Enrique Ram\u00edrez en Louvre Lens, Lyon, Francia<\/span>
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Performance sonora de Enrique Ram\u00edrez .<\/span><\/p>\n

S\u00e1bado 29 de octubre 2022, de 10 a 17:30 horas ininterrumpidamente<\/span><\/p>\n

Pabell\u00f3n de Cristal<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Overlay<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en Juraplatz, Biel, Suiza<\/strong><\/span><\/p>\n

Presentaci\u00f3n de la videoinstalaci\u00f3n Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.<\/span><\/p>\n

Viernes 06 de octubre 2022\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Overlay<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en Juraplatz, Biel, Suiza<\/strong><\/span><\/p>\n

Presentaci\u00f3n de la videoinstalaci\u00f3n Overlay en Juraplatz, Biel, Suiza.<\/span><\/p>\n

Viernes 06 de octubre 2022\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Archipi\u00e9lago<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en Galer\u00eda Gabriela Mistral<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Durante abril de 2022, el artista chileno radicado en Alemania Nicol\u00e1s Rupcich, particip\u00f3 de una residencia en Svalbard en el c\u00edrculo polar \u00e1rtico (The Arctic Circle Residency), navegando por tres semanas entre las islas de este distante territorio ubicado a tan solo 1.000 kms del polo norte magn\u00e9tico. A partir del material de video documentado en esta expedici\u00f3n, Rupcich presenta en Galeria Gabriela Mistral; \u201cArchipi\u00e9lago\u201d, una exposici\u00f3n compuesta por video instalaciones que giran en torno al estrecho v\u00ednculo entre los medios de producci\u00f3n de imagen y este tipo de territorios lejanos y remotos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Inauguraci\u00f3n jueves 29 de septiembre 2022 a las 19 horas<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Archipi\u00e9lago<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich en Galer\u00eda Gabriela Mistral<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Durante abril de 2022, el artista chileno radicado en Alemania Nicol\u00e1s Rupcich, particip\u00f3 de una residencia en Svalbard en el c\u00edrculo polar \u00e1rtico (The Arctic Circle Residency), navegando por tres semanas entre las islas de este distante territorio ubicado a tan solo 1.000 kms del polo norte magn\u00e9tico. A partir del material de video documentado en esta expedici\u00f3n, Rupcich presenta en Galeria Gabriela Mistral; \u201cArchipi\u00e9lago\u201d, una exposici\u00f3n compuesta por video instalaciones que giran en torno al estrecho v\u00ednculo entre los medios de producci\u00f3n de imagen y este tipo de territorios lejanos y remotos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Inauguraci\u00f3n jueves 29 de septiembre 2022 a las 19 horas<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Conocer para aprender y no para dominar<\/span><\/h2>\n

Texto por Carolina Castro<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Disponible en plataforma La Escuela<\/a><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Conocer para aprender y no para dominar<\/span><\/h2>\n

Texto por Carolina Castro<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Disponible en plataforma La Escuela<\/a><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Entrevista en canal ARTV<\/span><\/h1>\n

Enrique Ram\u00edrez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Estreno martes 23 de agosto de 2022 a las 22 horas, por canal ARTV<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Entrevista en canal ARTV<\/span><\/h1>\n

Enrique Ram\u00edrez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Estreno martes 23 de agosto de 2022 a las 22 horas, por canal ARTV<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Bloques de video en canal ARTV<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Estreno martes 16 de agosto 2022 a las 22 horas en \u00abBloque de Videos\u00bb por canal ARTV<\/span><\/p>\n

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Bloques de video en canal ARTV<\/span><\/h2>\n

Nicol\u00e1s Rupcich<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Estreno martes 16 de agosto 2022 a las 22 horas en \u00abBloque de Videos\u00bb por canal ARTV<\/span><\/p>\n

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Species of Least Concern<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez<\/strong><\/span><\/p>\n

Plantando un Huingan en la isla U Thant con Marie Lorenz. En colaboraci\u00f3n con Tide and Current Taxi.<\/em><\/span><\/p>\n

El Tide and Current Taxi es un taxi en bote de remos en el puerto de Nueva York, operado por la artista Marie Lorenz. Cada viaje est\u00e1 planificado para que coincida con fuertes corrientes de marea, todo documentado con fotograf\u00edas e historias.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Species of Least Concern<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez<\/strong><\/span><\/p>\n

Plantando un Huingan en la isla U Thant con Marie Lorenz. En colaboraci\u00f3n con Tide and Current Taxi.<\/em><\/span><\/p>\n

El Tide and Current Taxi es un taxi en bote de remos en el puerto de Nueva York, operado por la artista Marie Lorenz. Cada viaje est\u00e1 planificado para que coincida con fuertes corrientes de marea, todo documentado con fotograf\u00edas e historias.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Reverend Billy & The StopShoppinng Chori en Flux Saturdays<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez\u00a0<\/strong> <\/span><\/p>\n

Flux Factory presenta Flux Saturdays, un programa p\u00fablico mensual, el \u00faltimo s\u00e1bado de cada mes hasta octubre. El programa del s\u00e1bado de August Flux presenta la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Julio Jos\u00e9 Austria, estudios abiertos con Amelia Marzec e Itala Aguilera, y actuaciones al aire libre de Jemila MacEwan, Jack Helfrich, Erica Mancini, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, Jevijoe Vitug y Maureen Catbagan.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Reverend Billy & The StopShoppinng Chori en Flux Saturdays<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez\u00a0<\/strong> <\/span><\/p>\n

Flux Factory presenta Flux Saturdays, un programa p\u00fablico mensual, el \u00faltimo s\u00e1bado de cada mes hasta octubre. El programa del s\u00e1bado de August Flux presenta la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n de Julio Jos\u00e9 Austria, estudios abiertos con Amelia Marzec e Itala Aguilera, y actuaciones al aire libre de Jemila MacEwan, Jack Helfrich, Erica Mancini, Reverend Billy & The Stop Shopping Choir, Jevijoe Vitug y Maureen Catbagan.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Reverend Billy & The Stopshopping Choir<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00abEsta m\u00fasica se cre\u00f3 durante la pandemia, en los techos, en los parques y en las calles de la ciudad de Nueva York. La cantamos para audiencias de todo el Reino Unido de camino a la Cumbre Clim\u00e1tica COP26 en Glaswgow con StopShopping Choir London y las grabamos en pleno invierno en el norte del estado de Nueva York\u00bb.
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Disponible en Bandcamp<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

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Reverend Billy & The Stopshopping Choir<\/span><\/h2>\n

Francisca Ben\u00edtez<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00abEsta m\u00fasica se cre\u00f3 durante la pandemia, en los techos, en los parques y en las calles de la ciudad de Nueva York. La cantamos para audiencias de todo el Reino Unido de camino a la Cumbre Clim\u00e1tica COP26 en Glaswgow con StopShopping Choir London y las grabamos en pleno invierno en el norte del estado de Nueva York\u00bb.
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Disponible en Bandcamp<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?<\/span><\/h2>\n

Felipe Mujica<\/strong><\/span><\/p>\n

Esta exposici\u00f3n es el proyecto con el que el artista obtuvo la Beca Fundaci\u00f3n Actual MAVI 2020, y que ocupar\u00e1 dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.<\/span><\/p>\n

Desde el 11 de agosto hasta el 06 de noviembre de 2022<\/span><\/p>\n

En Mavi UC<\/span><\/p>\n

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\u00bfEn qu\u00e9 estabas pensando, en el pasado o en el futuro?<\/span><\/h2>\n

Felipe Mujica<\/strong><\/span><\/p>\n

Esta exposici\u00f3n es el proyecto con el que el artista obtuvo la Beca Fundaci\u00f3n Actual MAVI 2020, y que ocupar\u00e1 dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto.<\/span><\/p>\n

Desde el 11 de agosto hasta el 06 de noviembre de 2022<\/span><\/p>\n

En Mavi UC<\/span><\/p>\n

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Copello Video Performances<\/span><\/h1>\n

Francisco Copello Norero\u00a0<\/span><\/h2>\n

Desde el 23 de junio de 2026<\/span><\/p>\n<\/a><\/div><\/div>

Alerce<\/span><\/h2>\n

ENRIQUE RAM\u00cdREZ<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

07 de noviembre al 05 de diciembre de 2023<\/span>
\nHeadquarters Barcelona<\/span><\/em><\/span><\/p>\n<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n<\/div>\n

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