{"id":1708,"date":"2022-06-20T14:48:53","date_gmt":"2022-06-20T18:48:53","guid":{"rendered":"https:\/\/dieecke.art\/?post_type=ferias&p=1708"},"modified":"2022-06-20T16:07:06","modified_gmt":"2022-06-20T20:07:06","slug":"untitled-2018","status":"publish","type":"ferias","link":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/ferias\/untitled-2018","title":{"rendered":"UNTITLED 2018"},"content":{"rendered":"

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En diciembre del 2018, se lleva a cabo la feria UNTITLED en la cual participan los artistas Francisca Ben\u00edtez, Crist\u00f3bal Lehyt, Felipe Mujica y Johanna Unzueta.<\/p>\n

La Feria Internacional de Arte, fundada en 2012, se centra en el equilibrio y la integridad curatorial en todas las disciplinas del arte contempor\u00e1neo. Esta edici\u00f3n de UNTITLED, Miami Beach 2018 se llevar\u00e1 a cabo en la playa de Ocean Drive y 12th Street, del 5 al 9 de diciembre de 2018.<\/p>\n

El proyecto de Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo propone homenajear La Resistencia a la elecci\u00f3n de un proyecto de vida. Para un artista el hecho de ser educado en Latinoam\u00e9rica en su pregrado, para luego especializarse en Norteam\u00e9rica, inevitablemente orienta a que su desarrollo art\u00edstico tome un car\u00e1cter especial, produci\u00e9ndose eventualmente un eclecticismo en su lenguaje al enfrentar los proyectos y la ejecuci\u00f3n de las obras.<\/p>\n

Nos interesa exhibir la hibridaci\u00f3n natural que existe, evidente o no, de este mestizaje en t\u00e9rminos visuales a trav\u00e9s de la experiencia de cuatro de nuestros artistas representados que tienen ya veinte a\u00f1os viviendo en Nueva York.<\/p>\n

Francisca Ben\u00edtez (1974, Santiago, Chile). Vive y trabaja en Nueva York.<\/strong><\/p>\n

Estudios de rimas por formas de la mano, 2017.<\/p>\n

33 impresiones digitales anotadas en grafito (18 presentadas en la feria)<\/p>\n

Fue creado para el New Britain Museum of American Art como parte de una colaboraci\u00f3n con la Escuela Americana para Sordos (American School for the Deaf; ASD). Integrado por fotograf\u00edas de 33 figuras de manos en lengua ASL, la instalaci\u00f3n invita a los espectadores a explorar el concepto de se\u00f1as que riman, lo cual ocurre, entre otras maneras, cuando una figura formada con la mano en lengua ASL se utiliza de diferentes maneras (en t\u00e9rminos de posici\u00f3n, movimiento, ubicaci\u00f3n, y expresi\u00f3n facial concurrente) para indicar diferentes palabras. En noviembre de 2017, estas obras fueron utilizadas en un taller de poes\u00eda de 2 d\u00edas, con maestros del ASD y estudiantes de escuela primaria, secundaria y preparatoria, quienes anotaron las im\u00e1genes con palabras que riman con cada forma de la mano retratada. La actividad culmin\u00f3 con los participantes performando rimas y poemas creados en la ocasi\u00f3n.<\/p>\n

Esta obra representa una iteraci\u00f3n ampliada de los Estudios de rimas por formas de la mano (Studies of Rhymes with Handshapes), una obra creada durante la residencia de la artista en El Museo del Barrio, en Nueva York, en 2016. Estudios de rimas inclu\u00eda diez im\u00e1genes de formas de la mano que fueron creadas como elementos mnem\u00f3nicos que fueron marcados en colaboraci\u00f3n con los participantes Sordos durante su residencia. Esta serie surgi\u00f3 de la investigaci\u00f3n de la artista en poes\u00eda concreta y en poes\u00eda Sorda, la cual inici\u00f3 en 2014 con el Soliloquio en Se\u00f1as, presentado en Pier 54, curado por Cecilia Alemani y producido por High Line Art.<\/p>\n

Crist\u00f3bal Lehyt (1973, Santiago, Chile). Vive y trabaja en Nueva York.<\/strong><\/p>\n

Lehyt hace trabajos que responden a contextos espec\u00edficos, sean estos galer\u00edas, institutos, museos o espacios alternativos. Cada obra es pensada como reflejo y contraste en el espacio de la exposici\u00f3n y su potencial p\u00fablico, este imaginado, con sus dibujos por ejemplo, o con trabajos m\u00e1s enfocados que hablan de lugares y situaciones. Sus obras forman parte de colecciones p\u00fablicas y privadas como: MoMA, Museum of Modern Art, New York; Museo de Arte Contempor\u00e1neo (Facultad de Artes Universidad de Chile); David Rockefeller Center for Latin American Studies, DRCLAS; Harvard University, Cambridge, USA; Museo Hist\u00f3rico Nacional Santiago, Chile.<\/p>\n

Felipe Mujica (1974, Santiago, Chile). Vive y trabaja en Nueva York.<\/strong><\/p>\n

El trabajo de Felipe Mujica tiene como referente directo el modernismo – tanto europeo como latinoamericano – as\u00ed como tambi\u00e9n los movimientos art\u00edsticos, sociales y pol\u00edticos de los a\u00f1os 60 y 70 (vanguardias v \/ s neo vanguardias). Produciendo obras que abarcan desde instalaciones con paneles, tela, dibujo, serigraf\u00edas y esculturas ef\u00edmeras. Sus obras se encuentran en colecciones publicas y privadas como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, Chile; Museo de Arte Contempor\u00e1neo (Facultad de Artes Universidad de Chile), entre otras.<\/p>\n

Johanna Unzueta (1974, Santiago, Chile). Vive y trabaja en Nueva York.<\/strong><\/p>\n

\u201cA trav\u00e9s de la escultura y la instalaci\u00f3n pretendo poner en discusi\u00f3n la noci\u00f3n de trabajo. En una primera capa su impacto tecnol\u00f3gico, hist\u00f3rico y social en la condici\u00f3n humana y en una segunda capa su relaci\u00f3n con la naturaleza. La mayor parte de mi trabajo incorpora fieltro junto con otros materiales naturales como tela y madera. La forma en que manipulo estos materiales es tan importante para m\u00ed como lo que se representa. En este sentido, la noci\u00f3n de trabajo no solo existe en un contexto social e hist\u00f3rico, sino que est\u00e1 presente en la fabricaci\u00f3n de cada obra de arte\u201d. (Cortes\u00eda de la artista). Los trabajos de Johanna Unzueta forman parte de colecciones p\u00fabllicas y privadas como: Queens Museum de New York; Museo de Artes Visuales, MaVi Santiago, Chile; Tate Modern, Londres; entre otras.<\/p>\n

\u201cEsta serie de trabajos se basa en la relaci\u00f3n mec\u00e1nica entre engranajes y cadenas. Tomando la ingenier\u00eda de movimiento de una bicicleta simple como punto de partida, estos dos elementos se pueden encontrar en la mayor\u00eda de las m\u00e1quinas industriales.<\/p>\n

Para poder producir grandes cadenas, estas piezas se han hecho utilizando un molde de corte, que es un movimiento sutil de mis otros trabajos de escultura e instalaci\u00f3n, que se cortan a mano y se cosen a mano. Esta serie es la \u00fanica que tiene componentes que se cortan a m\u00e1quina\u201d. (Cortes\u00eda de la artista).<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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