<\/p>\n
Die Ecke arte contempor\u00e1neo re\u00fane por primera vez a los artistas visuales <\/span>Carlos Montes de Oca<\/b> (Concepci\u00f3n, Chile, 1960) y <\/span>Guillermo Daghero<\/b> (C\u00f3rdoba, Argentina, 1967) en una exhibici\u00f3n en torno a la poes\u00eda visual, <\/span>la cual se define como una pr\u00e1ctica art\u00edstica que juega con la combinaci\u00f3n de lenguaje verbal e imagen, los cuales se relacionan para producir un nuevo significado que surge tanto de lo que se lee como de lo que se ve.<\/span><\/p>\n <\/p>\n La muestra a su vez forma parte de <\/span>SAFA<\/b>, Santiago Festival de las Artes, la primera semana del arte en Santiago, un evento de seis d\u00edas que transforma la ciudad en un circuito art\u00edstico abierto al p\u00fablico. La exhibici\u00f3n se inaugura el d\u00eda martes 06 de octubre a las 19 hr. <\/p>\n La muestra consta de la obra Letras alborotadas<\/strong> de Montes de Oca, 20 piezas de metal, hilo y cart\u00f3n instaladas a muro, y la obra ENSAYOS<\/strong> de Daghero, una serie de 49 obras en l\u00e1tex acr\u00edlico sobre papel.<\/p>\n <\/p>\n La poes\u00eda visual en las artes visuales es una manifestaci\u00f3n art\u00edstica que puede entenderse como un punto de encuentro que combina palabras, im\u00e1genes, formas, colores, tipograf\u00edas y composici\u00f3n espacial para construir un significado. A diferencia de la poes\u00eda tradicional, en la cual predomina la dimensi\u00f3n verbal, en la poes\u00eda visual la disposici\u00f3n gr\u00e1fica de los elementos tambi\u00e9n comunica y forma parte del contenido de la obra. En las artes visuales, puede entenderse como un punto de encuentro entre literatura, dise\u00f1o y artes pl\u00e1sticas, donde texto e imagen se integran para producir una experiencia est\u00e9tica y conceptual.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Poes\u00eda Visual – Chile \/ Argentina<\/b><\/p>\n <\/p>\n En Chile existe una tradici\u00f3n particularmente rica de poes\u00eda visual y experimental que se desarrolla desde las vanguardias de comienzos del siglo XX y adquiere especial fuerza desde las d\u00e9cadas de 1960 y 1970. Entre los exponentes m\u00e1s significativos destacan <\/span>Vicente Huidobro<\/b> (1893\u20131948) con sus \u201cpoemas pintados\u201d y caligramas que integraron texto, imagen y composici\u00f3n espacial, anticipando formas posteriores de poes\u00eda visual en Chile. <\/span>Guillermo Deisler<\/b> (1940\u20131995), una de las figuras centrales de la poes\u00eda visual chilena, trabaj\u00f3 con tipograf\u00eda, grabado, imagen, collage y libro de artista. Su proyecto editorial Ediciones Mimbre y posteriormente la revista internacional UNI\/vers(;) fueron muy importantes para la difusi\u00f3n de la poes\u00eda visual y experimental. <\/span>Juan Luis Mart\u00ednez<\/b> (1942\u20131993) es fundamental por obras como La nueva novela (1977), donde el poema deja de ser solamente texto y se transforma en un objeto compuesto por palabras, im\u00e1genes, diagramas, fotograf\u00edas, juegos tipogr\u00e1ficos y dispositivos conceptuales. <\/span>Nicanor Parra<\/b> (1914\u20132018) aunque no se define exclusivamente como poeta visual, sus Artefactos y otros trabajos de poes\u00eda experimental ampliaron radicalmente la relaci\u00f3n entre palabra, imagen, objeto y comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica. <\/span>Carmen Berenguer<\/b> (1946\u20132024) desarroll\u00f3 una escritura experimental que incorpor\u00f3 recursos visuales y materiales, particularmente vinculados con la ciudad, la cultura popular y el contexto pol\u00edtico de los a\u00f1os ochenta. <\/span>Gonzalo Mill\u00e1n<\/b> (1947\u20132006) explor\u00f3 las relaciones entre escritura, imagen y estructura visual, formando parte de la renovaci\u00f3n experimental de la poes\u00eda chilena. <\/span>Hern\u00e1n Meschi<\/b> y <\/span>Gregorio Berchenko<\/b> son tambi\u00e9n nombres relevantes dentro de la vertiente espec\u00edficamente experimental y visual de la poes\u00eda chilena.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Por otra parte, en Argentina la poes\u00eda visual tiene una historia especialmente vinculada con las vanguardias art\u00edsticas, el arte experimental, la gr\u00e1fica, el arte correo y la expansi\u00f3n del lenguaje hacia el espacio visual. Aparece un n\u00facleo hist\u00f3rico particularmente importante de exponentes en las d\u00e9cadas de 1960 y 1970<\/span>: <\/span>Edgardo Antonio Vigo<\/b> (1928\u20131997) es probablemente la figura central de la poes\u00eda visual argentina. Desde La Plata impuls\u00f3 la revista Diagonal Cero (1962\u20131969) y el movimiento Diagonal Cero. Su trabajo incorpor\u00f3 poes\u00eda visual, poes\u00eda concreta, objetos, acciones y publicaciones experimentales.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Un hito fundamental se da en 1969, cuando Vigo organiz\u00f3 la Expo\/Internacional de Nov\u00edsima Poes\u00eda\/69 en el <\/span>Instituto Torcuato Di Tella<\/b>. La muestra entend\u00eda la poes\u00eda de manera amplia: inclu\u00eda poes\u00eda visual, concreta, sonora, objetual y acciones, por lo que constituye un momento clave para entender c\u00f3mo la poes\u00eda comenz\u00f3 a desbordar el formato tradicional del poema en Argentina. La exposici\u00f3n reuni\u00f3 m\u00e1s de 150 obras de 132 artistas de 15 pa\u00edses. <\/span>Luis Pazos<\/b> (1940\u20132024), junto a <\/span>Jorge de Luj\u00e1n Guti\u00e9rrez<\/b> y <\/span>Omar Gancedo<\/b> fueron integrantes del movimiento Diagonal Cero junto a Vigo. <\/span>Juan Carlos Romero<\/b> (1931\u20132017) fue grabador, artista conceptual y poeta visual y explor\u00f3 la tipograf\u00eda como forma visual, la repetici\u00f3n y fragmentaci\u00f3n de letras y la relaci\u00f3n entre lenguaje, gr\u00e1fica y espacio. Desde fines de los a\u00f1os noventa impuls\u00f3 adem\u00e1s publicaciones dedicadas a la poes\u00eda visual, entre ellas Dos de Oro, Vortex y La Tzara. <\/span>Mirtha Dermisache<\/b> (1940\u20132012) desarroll\u00f3 una obra radical basada en grafismos ilegibles que parecen escritura sin ser lenguaje verbal convencional. Su producci\u00f3n resulta fundamental para comprender la poes\u00eda visual y la exploraci\u00f3n de los l\u00edmites entre escritura, dibujo y comunicaci\u00f3n. <\/span>Le\u00f3n Ferrari<\/b> (1920\u20132013), aunque su producci\u00f3n es mucho m\u00e1s amplia que la poes\u00eda visual, sus investigaciones sobre escritura, caligraf\u00eda, signos, dibujos y lenguaje lo convierten en una figura fundamental de la experimentaci\u00f3n visual argentina.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Es importante se\u00f1alar que no todos estos artistas se autodefinieron exclusivamente como \u201cpoetas visuales\u201d. En Argentina la pr\u00e1ctica se desarroll\u00f3 en una zona de cruce entre poes\u00eda experimental, artes visuales, gr\u00e1fica, conceptualismo, performance y arte correo. De hecho, la exposici\u00f3n sobre poes\u00eda visual titulada Qu\u00e9 cosa, la poes\u00eda visual? (2023) en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires, curada por Guillermo Daghero, reuni\u00f3 precisamente a Vigo, Romero, Dermisache, Ferrari y otros artistas dentro de esta tradici\u00f3n expandida.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n da de di<\/b><\/p>\n poes\u00eda visual<\/b><\/p>\n <\/p>\n Carlos Montes de Oca<\/b> participa con <\/span>Letras alborotadas<\/b> (1996-2026).<\/span><\/p>\n El proyecto se inicia en 1996 con la recolecci\u00f3n de ciertos objetos m\u00ednimos e insignificantes que van apareciendo por las calles de la ciudad y que con el tiempo se han ido agrupando en un apronte de abecedario o de formas diversas en reemplazo de la escritura.<\/span><\/p>\n <\/p>\n As\u00ed cada objeto convertido en palabra o letra va sustituyendo el abecedario para emitir nuevos sonidos como si fueran siguiendo rastros perdidos del hablante en la hoja de papel o en cualquier rinc\u00f3n del ciberespacio tratando de descifrar un plano: cada signo una letra cada letra un poema.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Solo un instante quieto, atrapado para generar una nueva frase o conjugaci\u00f3n a partir de estos elementos encontrados y que obedecen a un recorrido arbitrario por este trazado urbano.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Inicialmente una abstracci\u00f3n nos remite a un hecho concreto, la palabra, el signo, a veces una simple se\u00f1al ocupa el lugar y reemplazan a la cosa material. Ahora se ha invertido el proceso, la materia reemplaza tanto a la palabra como a las letras.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Son trozos de un camino entre el color, la mancha y su impronta en el tiempo, fragmentos de historia que se van hilvanando hasta constituirse en se\u00f1as de algo, en representaciones breves y ef\u00edmeras. Con estos materiales de construcci\u00f3n nos aventuramos en una especie de registro, pero tambi\u00e9n un ensayo por los entramados que han sido recogidos desde la experiencia que tal vez nos lleve lentamente fuera de todo recuerdo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Puede constituirse en un paisaje ausente de toda demarcaci\u00f3n o en par\u00e9ntesis. Pero este m\u00ednimo gesto nos va alejando de la materia y desplazando hacia lo liviano. Solo ideas y objetos en dispersi\u00f3n como vaciamiento de lugar. Frente a la relaci\u00f3n de las cosas nos acude la sensaci\u00f3n de indefensi\u00f3n, ocasionando, adem\u00e1s, cierto vac\u00edo y perplejidad propios del plantearse ante otros signos.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Por su parte, <\/span>Guillermo Daghero<\/b> presenta sus <\/span>ENSAYOS<\/b> en versi\u00f3n completa (2021\/2024). Retomando un trabajo realizado en 2021 a partir de la herencia materna de unos mapas del territorio argentino publicados por el diario La Prensa en 1932\/33, que se encontraban en la casa de su abuela. Volviendo sobre ellos, Daghero relata: \u201cRetomando estos ensayos visuales, que en parte fueron expuestos en ArteBA 2021, aprovecho el momento para actualizar su idea y restaurar su estado inicial (reparar su materialidad, sacar de juego algunas l\u00e1minas y resignificar su contenido con algunas se\u00f1as y marcas que obedecen al paso del tiempo).<\/span><\/p>\n <\/p>\n Insisto en el haber dado con estos mapas familiares y a trav\u00e9s de distintas y variadas intervenciones de orden po\u00e9tico experimental, haberles impreso una forma de di\u00e1logo con el pasado (conversaci\u00f3n y encuentro a base de im\u00e1genes m\u00f3viles, lugares que si bien fijos, no dejan de moverse y transformarse). Este di\u00e1logo parte de la familia materna que hac\u00eda del diario un documento y, por ende, un archivo y de una geograf\u00eda argentina que se sintetiza en una funci\u00f3n po\u00e9tica, donde la poes\u00eda pasa por un \u00edcono, la poes\u00eda como algo que no necesita ser escrita ni que referencie un mundo con palabras sino con figuras sueltas como sentidos o sin sentidos del camino. La poes\u00eda actuando como un emisor disperso y de ocasi\u00f3n; una sintaxis, un aviso, una forma significativa a veces.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Desde su fondo geogr\u00e1fico, los ensayos act\u00faan como un poema proceso, o m\u00e1s bien, como un poema en proceso constante: si bien son formas m\u00e1s o menos concretas y fijas, no tienen una \u00fanica lectura, no tienen de d\u00f3nde agarrarse para llegar a un mismo sitio, no hay atajos, pueden verse perdidos y solos en su accionar y el ensayo activa la idea de asociar libre cada referencia ah\u00ed donde no hay una voz que diga, hable o teja palabras. Hay invenci\u00f3n y fragmentos. Hay formas que aparentan otras formas, hay signos, n\u00fameros y letras sueltas. Hay en toda esta pr\u00e1ctica y armaz\u00f3n, un hacerlos uno por uno, pintando a partir de un molde en l\u00e1piz, siguiendo una l\u00ednea y un pulso que no exige m\u00e1s que plasmar una forma, al mismo tiempo que entro en di\u00e1logo con cosas perdidas, que no est\u00e1n y tampoco s\u00e9 en qu\u00e9 forma estuvieron. Dar letra, dar motivo, ensayar con esas formas el poema, posibilitarlo, intentarlo, dejarlo, hacerlo ver y significar, esa es la cuesti\u00f3n, esa es la cuesti\u00f3n de por donde pasa lo visual del poema.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Este juego de lenguajes que empec\u00e9 a mediados de los 90, y que tuvo su inicio circulatorio por v\u00edas del artecorreo y despu\u00e9s con obras desplegables que viajan conmigo o en propuestas generadas por la galer\u00eda el Gran Vidrio en su momento, lo sigo jugando e intenta ir m\u00e1s lejos en su juego, en su exposici\u00f3n y en sus lecturas. Estas combinaciones entre lo verbal, pl\u00e1stico y mental de cada l\u00e1mina, se acercan al \u00a8je dans le jeu\u00a8, frase que Julien Blaine utilizara para designar los gestos necesarios de la poes\u00eda visual como aventura de transformaci\u00f3n tipogr\u00e1fica y por donde puede dispersarse un yo, dejando algunas marcas sobre la superficie de un tan fr\u00e1gil papel que se pone en juego.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Que se llamen ensayos <\/span>visuales<\/span> y no poemas visuales, es justamente haber llegado a esa s\u00edntesis despu\u00e9s de atravesar distintas experimentaciones con el lenguaje y porque es dif\u00edcil (en este caso) presentarlos directamente como poemas visuales (vengo y correspondo a la pr\u00e1ctica experimental de la poes\u00eda en cualquiera de sus materializaciones y encuentro o resumo en \u00e9stos ensayos una serie de abreviaturas representadas por formas negras que conversan _algunas veces_, con l\u00edneas y palabras de fondo (cartograf\u00eda\/tierra que deja entrever regiones de un pa\u00eds), lo significa una forma de hacer poes\u00eda.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u201cA grandes rasgos, que el lenguaje se juegue\u201d.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Die Ecke arte contempor\u00e1neo<\/b> ha trabajado por poner en relevo la poes\u00eda visual a trav\u00e9s de proyectos expositivos y editoriales, tales como la muestra colectiva \u201cEscrituras Visuales\u201d (2018), la muestra individual de Carlos Montes de Oca \u201cS\u00f3lo Im\u00e1genes\u201d (sede Barcelona, 2021), la producci\u00f3n y lanzamiento de la publicaci\u00f3n \u201cA la pata coja\u201d (2024) del poeta Jaime Quezada con dise\u00f1o editorial de Guillermo Deisler, entre otras iniciativas.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n CARLOS MONTES DE OCA (Concepci\u00f3n, Chile, 1960)<\/b><\/p>\n <\/p>\n Licenciado en Arte en Universidad de Chile, con estudios en filosof\u00eda, dise\u00f1o y Comunicaci\u00f3n audiovisual. Desde fines de la d\u00e9cada de los 90 se ha dedicado a desarrollar proyectos como curador independiente tanto de artistas j\u00f3venes como de otras generaciones. La obra de Montes de Oca est\u00e1 rodeada de objetos y palabras desde sus comienzos en los a\u00f1os 90. Su participaci\u00f3n en las redes de Arte Postal en los 80 genera intercambio con artistas de todo el mundo, en particular con Guillermo Desiler, Eduardo Antonio Vigo y Clemente Pad\u00edn para realizar en Chile una gran exposici\u00f3n de Mail Art en 1990.<\/span><\/p>\n <\/p>\n GUILLERMO DAGHERO (Oliva, C\u00f3rdoba, Argentina, 1967)<\/b><\/p>\n <\/p>\n En 1986 ingresa a la carrera Psicolog\u00eda en la Universidad Nacional de C\u00f3rdoba y en Salud Mental se forma en Estrategias Terap\u00e9uticas No-Convencionales (a\u00f1o 1993, hospital Neuropsiqui\u00e1trico Provincial Le\u00f3n Morra, C\u00f3rdoba y en el mismo a\u00f1o, como parte de tal formaci\u00f3n cursa Pl\u00e1stica Experimental en la escuela de Artes y Est\u00e9tica en la escuela de Filosof\u00eda de la UNC). En 1998\/99 asiste a las clases abiertas de Locura y V\u00ednculo Social dirigida Fran\u00e7oise Davoine en el Centre d\u00b4\u00c9tude de Mouvements Sociaux en L\u00b4\u00c9cole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), Par\u00eds; Asiste al ciclo de Conf\u00e9rences 1999, Centre d\u00b4\u00c9tude de L\u00b4Expression, Grand amphiteatre de la CMME, Cl\u00ednique des Maladies Mentales el de l\u00b4Encephale, Universit\u00e9 Ren\u00e9 Descartes V.UFR, Cochin Port-Royal, Par\u00eds, Francia. En 2021 hace la Diplomatura de Arte y Transformaci\u00f3n Social en la Universidad <\/span>Nacional de Villa Mar\u00eda (UNVM), C\u00f3rdoba, Argentina.<\/span><\/p>\n <\/p>\n La muestra <\/span>da de di<\/b> forma parte de <\/span>SAFA<\/b>, Santiago Festival de las Artes, organizado por Fundaci\u00f3n Antenna. Conoce la programaci\u00f3n completa, detalles y horarios en<\/span> safa.cl<\/span><\/a>, y en el Instagram<\/span> @safa_stgo<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n
\n<\/span><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/dieecke.art\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Copia-de-LOGO_SAFA_PEQUENO-150x150.png\" "\\"\\""){kind=logo}
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