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Comenzamos\u00a0el 2025 en\u00a0Galer\u00eda\u00a0Die Ecke\u00a0con\u00a0\u00abTe regalar\u00e9 un abismo\u00bb<\/em>,\u00a0una\u00a0exposici\u00f3n individual del artista chileno\u00a0Felipe Mujica, la cual presenta un\u00a0nuevo cuerpo de trabajo desarrollado durante el 2024, con el apoyo de una beca\u00a0FONDART\u00a0del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile.<\/p>\n <\/p>\n El t\u00edtulo Te regalar\u00e9 un abismo<\/em> proviene de un poema hom\u00f3nimo escrito por Roberto Bola\u00f1o, y que Felipe Mujica (Santiago, 1974) cita para titular este nuevo cuerpo de obra desarrollado durante el 2024, que expande la polifon\u00eda conceptual del artista y que est\u00e1 simult\u00e1neamente abierta a la infinita interacci\u00f3n de las series exhibidas en Galerie von Bartha en Basilea (Suiza), Proyectos Ultravioleta en Nottingham (UK) y Die Ecke en Santiago de Chile.<\/p>\n <\/p>\n En estas series, Mujica retorna a sus or\u00edgenes, hacia lo b\u00e1sico y elemental: color, forma, figura y fondo, aprendido en el curso de color de Eduardo Vilches durante los a\u00f1os noventa en la escuela de arte de la Universidad Cat\u00f3lica. La incidencia de la teor\u00eda del color de Albers \u2013por extensi\u00f3n\u2013, en su obra es aqu\u00ed manifiesta en una propuesta l\u00fadica, el juego para experienciar las relaciones alternas de color y foma. Aqu\u00ed, el artista propone una serie de obras en papel, pintadas a mano, con figuras creadas en el ejercicio de grilla y reglas geom\u00e9tricas que repite y diferencia desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os. Cada obra, entonces, es una posibilidad geom\u00e9trica frente a la misma grilla, convirti\u00e9ndose en un m\u00e9todo, un sistema, un juego que se re-inventa, re-crea, re-limita con distintas reglas en cada serie. El juego implica un cierto orden, una estructura, l\u00edmites del ejercicio creativo, pero que en vez de restringir, al conocer las reglas del juego, da un espacio de libertad.<\/p>\n <\/p>\n En Te regalar\u00e9 un abismo,<\/em> esa posibilidad se traduce en figuras cortadas, figuras vac\u00edas, figuras ventanas, que dan la sensaci\u00f3n de apertura a que algo pudiese venir desde afuera a trav\u00e9s de esa ventana. Las obras se confrontan con otras y se superponen, creando una polifon\u00eda de variaciones y posibilidades, y as\u00ed, creando nuevas identidades. Glosolalia visual, un sistema de glifos incomprensibles pero relacionales. Cada obra no busca una centralidad o posici\u00f3n definitiva, sino que explora un campo de posibilidades donde se diferencian y dialogan forma, color, saturaci\u00f3n y luz, generalmente intensas y vibrantes. La repetici\u00f3n aqu\u00ed no implica copia o duplicaci\u00f3n, sino una apertura, potencialidades polis\u00e9micas. Si bien el conjunto de rasgos propios de cada unidad la dota de una identidad, al superponerse, la intersecci\u00f3n de ambas unidades crea una nueva identidad que no borra ni anula a cada unidad que la integra. Cada obra da cuenta de esta infinita diferencia \u2013y repetici\u00f3n, propuestas por Gilles Deleuze. En este sentido, el trabajo de Mujica puede ser entendido desde las perspectivas del postestructuralismo y su conceptualizaci\u00f3n de la multiplicidad y la identidad en constante devenir. La grilla que Mujica utiliza, lejos de ser un marco fijo y est\u00e1tico, opera como un rizoma deleuziano, un sistema que permite infinitas conexiones y reconfiguraciones. Desde esta apertura las obras sugieren lo ausente y lo presente simult\u00e1neamente, generando un juego de significados que trasciende la superficie de la pl\u00e1stica; lo que Jacques Derrida en 1967 propuso como diff\u00e9rance<\/em>, noci\u00f3n que subraya la coexistencia de la ausencia y la presencia en la producci\u00f3n de significado. El juego aborda el infinito como as\u00ed tambi\u00e9n el vac\u00edo \u2013o el abismo<\/em>, literal y metaf\u00f3ricamente. Bola\u00f1o sigue:<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u201cTe regalar\u00e9 un abismo (dijo ella) <\/p>\n <\/p>\n En la superposici\u00f3n de las obras de Mujica, hay un \u2018entre\u2019 en devenir, un espacio de diferencia y posibilidad, donde las identidades no son fijas ni est\u00e1ticas, sino que emergen en la tensi\u00f3n entre lo interno y lo externo, lo lleno y lo vac\u00edo.<\/p>\n <\/p>\n En las oficinas de Galerie von Bartha, 180 trabajos en papel acuarela 300 gr., tama\u00f1o A4\u2013de proporci\u00f3n a\u00farea, pintados por una cara con pintura acr\u00edlica y gouache, con figuras extra\u00eddas que son soluciones individuales a la misma grilla de ocho por ocho secciones por lado, son exhibidas. Adem\u00e1s, el artista instal\u00f3 tres Curtains<\/em> que siguen el mismo principio, se superponen y en el vac\u00edo que se intersecta, la obra interact\u00faa con el espacio y no s\u00f3lo \u00e9sta se resignifica, sino que tambi\u00e9n se resignifica el contexto. Reencuadra la realidad, da la posibilidad de que emerja algo nuevo.<\/p>\n <\/p>\n El segundo grupo consiste en 20 trabajos que ser\u00e1n exhibidas en Febrero de 2025 por Proyectos Ultravioleta en colaboraci\u00f3n con Beam Editions (Gallery Bookshop) en Nottingham UK. Estas obras son de mayor dimensi\u00f3n (61 x 46 cm.) y esta vez pintadas por ambas caras, borrando la distinci\u00f3n de verso y anverso, con gouache y acr\u00edlico y manteniendo las geometr\u00edas cortadas en relaci\u00f3n a la misma grilla.<\/p>\n <\/p>\n Para Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo, Mujica exhibe el tercer grupo de obras, de las mismas dimensiones y junto a un video y una acci\u00f3n conjunta con un taller de estudiantes a realizarse en Balmaceda 1215. Aqu\u00ed el juego es abierto, el artista lo usa para dialogar unos d\u00edas antes de la inauguraci\u00f3n, abriendo la posibilidad de a\u00fan nuevas e infinitas combinaciones; se re-significa, las reglas son el acuerdo de un grupo para llevar a cabo una serie de acciones en un espacio y tiempo delimitado. El juego recupera la noci\u00f3n de la no-seriedad, de perder el tiempo en el mejor de los sentidos, el tiempo se dilata y no es necesariamente productivo, sino que es una experiencia relacional. Es la abstracci\u00f3n de una utop\u00eda, por lo que saca la connotaci\u00f3n opresora de reglas, y en la exposici\u00f3n de \u00e9stas lo libera, no s\u00f3lo por la colectividad de los acuerdos, sino que adem\u00e1s lo libera de la noci\u00f3n de inspiraci\u00f3n en pos de lo vincular. Mujica dialoga con las cualidades relacionales de la abstracci\u00f3n, en un proceso de creaci\u00f3n continua y colectiva que abre un terreno de inmanencia donde la identidad y la multiplicidad coexisten.<\/p>\n <\/p>\n Carolina Ar\u00e9valo, curadora.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>","protected":false},"featured_media":6530,"template":"","fecha_exhibiciones":[149],"sede":[100],"class_list":["post-6510","exhibiciones","type-exhibiciones","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","fecha_exhibiciones-149"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones\/6510","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones"}],"about":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibiciones"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6530"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6510"}],"wp:term":[{"taxonomy":"fecha_exhibiciones","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/fecha_exhibiciones?post=6510"},{"taxonomy":"sede","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/sede?post=6510"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\npero de tan sutil manera que solo lo percibir\u00e1s
\ncuando hayan pasado muchos a\u00f1os
\ny est\u00e9s lejos de M\u00e9xico y de m\u00ed.\u201d<\/em><\/p>\n