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Display The Immortals<\/em> de la artista chilena Paula \u00c1balos, se desarrolla bajo el marco del City Screen Festival LOOP y se compone de por dos videos que documentan el comportamiento de los visitantes en el Museo L\u2019Orangerie y Orsay (Par\u00eds), frente a la obra de Claude Monet y de Vincent Van Gogh en la era de los smartphones.<\/span><\/p>\n Tambi\u00e9n forma parte de esta exhibici\u00f3n un libro realizado a partir de selfies y fotos en frente de Los Nen\u00fafares de Monet, obtenidas de diferentes cuentas abiertas en Instagram.<\/span><\/p>\n Esta muestra ha sido realizada bajo el acompa\u00f1amiento curatorial de Mat\u00edas Allende quien ha escrito para la ocasi\u00f3n el texto siguiente:<\/span><\/p>\n \u201cLos inmortales<\/em> es una obra coral, m\u00e1s cercana al teatro o al cine que a las artes visuales. \u00bfPor qu\u00e9 pensarlo as\u00ed? Porque es una multiplicidad de actores que comparecen en esta peque\u00f1a sala. De forma simult\u00e1nea aparecen Claude Monet y Vincent Van Gogh, los museos de L\u2019Orangerie y Orsay y la artista Paula \u00c1balos. Al mismo tiempo entran en escena personajes que establecen di\u00e1logos paralelos, anexos personales en relaci\u00f3n a las dem\u00e1s obras presentadas. Una muchacha asi\u00e1tica cuyos colores se combinan perfectamente con los nen\u00fafares de Monet. Un hombre de rasgos \u00e1rabes que parece un familiar moreno del neerland\u00e9s pintor. Finalmente, el coro lo completan los espectadores, aquellos sujetos ante quienes comparecen los personajes dispuestos en la sala, sujetos que lejos de ser pasivos se registran junto a lo dispuesto, buscan inmortalizar el instante a trav\u00e9s de la c\u00e1mara de sus celulares, para luego lanzar esa representaci\u00f3n a la interfaz de las interfaces digitales.<\/span><\/p>\n Es por ello que pensar en un sujeto central o un cl\u00edmax en esta narraci\u00f3n es imposible, detenerse en la maestr\u00eda de la obra de Monet, que representando los nen\u00fafares fue agotando su vista hasta la ceguera, un dato rom\u00e1ntico que refuerza la exquisitez de sus piezas, ubicadas en un sal\u00f3n circular respetando la concavidad con la que pens\u00f3 las pinturas el artista parisino. Si el Quijote de Cervantes adelanta todas las figuras literarias en el inicio el siglo XVII, Les nymph\u00e9as hace lo propio desde la teor\u00eda del color, llev\u00e1ndolo a una profundizaci\u00f3n, alcance y potencia que hoy llegamos gracias a los medios tecnol\u00f3gicos; justamente como las c\u00e1maras que los espectadores utilizan para registrarse. Esa combinaci\u00f3n del color y la c\u00e1mara hace que las im\u00e1genes logren una composici\u00f3n \u00fanica, casi imposible de errar, y que es lograda por la unificaci\u00f3n de dos medios, t\u00e9cnico y tecnol\u00f3gico, en pos de conseguir un estadio del color perfecto. Por otro lado, el Retrato del artista, realizado por Vincent Van Gogh es uno de los summ\u00fam del romanticismo en la vulgata de la historia del arte, supuestamente en un delirio de locura se corta la oreja por no poder pintarla correctamente, esto llev\u00f3 a que el excelente pintor post impresionista fuese inscrito en los anales de la historia, en ese lugar reservado para aquellos que transitaron la delgada l\u00ednea de la demencia y la genialidad, la disciplina y la psicosis. Una justificaci\u00f3n perfecta para inmortalizarse junto a \u00e9l, o la representaci\u00f3n de su locura, de su sin oreja, de su estallido bohemio, de su clich\u00e9, de sus narraciones politemporales y explosivas (como todos los personajes que comparecen en esta sala).<\/span><\/p>\n Por otro lado, pensemos en las voces que se escuchan en la sala, en los registros de estas im\u00e1genes, una latinoamericana es la artista, dos centroeuropeos los pintores y una serie de razas posan por la c\u00e1mara de Paula \u00c1balos buscando la inmortalidad, como si fuese la caminata por el T\u00e1rtaro. Los murmullos en diversos idiomas que algunas veces se cuelan por grabaci\u00f3n, no son s\u00f3lo las frases de la artista en ingl\u00e9s o tatareos de sus canciones en momentos de agotamiento, sino tambi\u00e9n idiomas ilegibles de discusiones menores respecto a los encuadres ante las pinturas, o tal vez, reclamaciones por los caros espacios ante las telas. Podr\u00edamos pensar, que en su uso y en exigencia de espacio eterno, los museos restituyen el mito de la torre de Babel, todas las voces y todas las razas se congregan. Su permanencia eterna, ahora por un hashtag quedan en la virtualidad que por dominio y derecho ahora exigen estas instituciones.\u201d<\/span><\/p>","protected":false},"featured_media":3503,"template":"","fecha_exhibiciones":[69],"sede":[101],"class_list":["post-2326","exhibiciones","type-exhibiciones","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","fecha_exhibiciones-69"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones\/2326","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones"}],"about":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibiciones"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3503"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2326"}],"wp:term":[{"taxonomy":"fecha_exhibiciones","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/fecha_exhibiciones?post=2326"},{"taxonomy":"sede","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/sede?post=2326"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}