{"id":2172,"date":"2022-06-23T23:57:24","date_gmt":"2022-06-24T03:57:24","guid":{"rendered":"https:\/\/dieecke.art\/?post_type=exhibiciones&#038;p=2172"},"modified":"2022-10-27T18:35:18","modified_gmt":"2022-10-27T21:35:18","slug":"nido-o-atomo-he-aqui-la-estrella","status":"publish","type":"exhibiciones","link":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/exhibiciones\/nido-o-atomo-he-aqui-la-estrella","title":{"rendered":"Nest or atom. Behold the star"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">La exposici\u00f3n colectiva <em>Nido y \u00e1tomo. He aqu\u00ed la estrella<\/em> toma su nombre de un fragmento, en forma de X, de un poema de Vicente Huidobro. Verso y dibujo, concreto y anti-narrativo, de lo micro a lo macro, con un punto infinitamente peque\u00f1o al centro.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">El proyecto de los artistas Margarita Azurdia, Jorge Gonz\u00e1lez, Ana Mar\u00eda Mill\u00e1n, Felipe Mujica, Javier T\u00e9llez y Johanna Unzueta fue considerado desde un principio como un ejercicio de investigaci\u00f3n, de aprendizaje, incluso de adivinanza, entorno y alrededor de la llamada abstracci\u00f3n geom\u00e9trica latinoamericana. Si bien hay una historia conocida y m\u00e1s o menos oficial, esta busca explorar otras vertientes, desv\u00edos, escapar de los lugares comunes. La rigurosidad formal puede ser complementada o cuestionada con imaginer\u00eda animal, movimientos corporales o proclamas pol\u00edticas y fiesteras.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Esta exposici\u00f3n tuvo una versi\u00f3n anterior llamada \u2018A Rehearsal\u2019 (Un ensayo) en la galer\u00eda del International Studio and Curatorial Program de Nueva York (ISCP).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Es as\u00ed como de Margarita Azurdia, artista guatemalteca que trabaj\u00f3 entre los a\u00f1os sesenta y noventa, se han seleccionado una serie de im\u00e1genes de registro de obra que se complementan con su presencia en las fotograf\u00edas. El diaporama entonces pasa a ser un registro tanto de la evoluci\u00f3n y maduraci\u00f3n de su trabajo como de su persona. Siguiendo una trayectoria similar a la de Lygia Clark la obra de Azurdia parte de lo concreto m\u00e1s puro y termina en una obra disuelta, de acci\u00f3n, participativa y terap\u00e9utica.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">En contraste Jorge Gonz\u00e1lez, de Puerto Rico, presenta la obra m\u00e1s \u2018puramente minimal\u2019 de la exposici\u00f3n. Un palo de madera de aproximadamente 3 metros de largo ha sido quemado y con el carb\u00f3n de su c\u00e1scara se ha hecho un dibujo circular en un muro de la galer\u00eda. Este gesto a lo \u2018comp\u00e1s humano\u2019 parece muy abstracto, sin embargo es una especie de puerta de entrada a la compleja obra de Jorge en la cual combina intereses de la historia del modernismo con estudios bot\u00e1nicos. Entremedio de esos dos mundos convive su fascinaci\u00f3n por ciertas manualidades tradicionales, como gestos de autosuficiencia t\u00e9cnica y respeto a lo natural.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Un poco m\u00e1s extra\u00f1o resulta la inclusi\u00f3n de una escultura de Ana Mar\u00eda Mill\u00e1n, artista colombiana radicada en Berl\u00edn. Sobre una base de acr\u00edlico rojo transparente que recuerda a cierta est\u00e9tica Neo-Geo de los ochenta descansa una tortuga acu\u00e1tica de cer\u00e1mica, a tama\u00f1o real y hecha a mano por la artista. Un choque simple y absurdo entre lo animal \u2013y espec\u00edficamente lo ex\u00f3tico\u2013 y lo geom\u00e9trico concreto, pensando en ciertas esculturas p\u00fablicas.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Otro gesto sensorialista son las esculturas y un v\u00eddeo proyectado de Johanna Unzueta. Sus esculturas de ca\u00f1er\u00edas de fieltro ocupan el suelo, recorriendo, levant\u00e1ndose. Algo as\u00ed como entre l\u00edneas y animales dialogantes. El v\u00eddeo es un traspaso de una corta filmaci\u00f3n en 8 mm, donde en \u00e9l se aprecia una mujer joven, vista desde arriba, que baila una coreograf\u00eda con hula hoops. El ritmo, la simpleza y la elegancia en su coreograf\u00eda nos entrega un c\u00edrculo en constante movimiento.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Felipe Mujica presenta una cortina naranja, ubicada frente a una ventana para aumentar al m\u00e1ximo la saturaci\u00f3n del color. Esta pieza, al borde de ser nada, ubica la pintura abstracta, geom\u00e9trica y la historia del monocromo en el l\u00edmite de lo dom\u00e9stico, es color en el espacio y a la vez una simple cortina.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 14px; color: #333333;\">Finalmente est\u00e1 la obra de Javier T\u00e9llez, artista venezolano radicado en Nueva York. Sin duda la menos geom\u00e9trica de todas, y a su vez la m\u00e1s pol\u00edtica, lo cual no quiere decir que uno existe sin el otro. En el v\u00eddeo un grupo de pacientes de un hospital psiqui\u00e1trico de Tijuana realizan una marcha que termina en un acto de desaf\u00edo a las fronteras nacionales. Su cierre y cl\u00edmax consiste en un hombre bala volando en una trayectoria semicircular desde M\u00e9xico a los Estados Unidos sobre el cerco fronterizo ubicado en la playa. Justamente este \u00faltimo semic\u00edrculo rebota, amplifica y distorsiona toda la otra abstracci\u00f3n geom\u00e9trica contenida en las otras obras.<\/span><\/p>","protected":false},"featured_media":3297,"template":"","fecha_exhibiciones":[67],"sede":[100],"class_list":["post-2172","exhibiciones","type-exhibiciones","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","fecha_exhibiciones-67"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones\/2172","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/exhibiciones"}],"about":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibiciones"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3297"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2172"}],"wp:term":[{"taxonomy":"fecha_exhibiciones","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/fecha_exhibiciones?post=2172"},{"taxonomy":"sede","embeddable":true,"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/sede?post=2172"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}