Santiago, Chile, 2017
\nDialogue online with Nathalie Goffard and Lilly Lulay<\/p>\n
En el marco de la exposici\u00f3n Cut Out Worlds, Una investigaci\u00f3n sobre infraestructuras de fotograf\u00eda<\/em><\/strong>, de Lilly Lulay, la te\u00f3rica del arte y ensayista Nathalie Goffard, realiz\u00f3 un di\u00e1logo virtual con la artista visual alemana. <\/strong><\/p>\n Goffard rese\u00f1a<\/u>: Como punto de partida, Lilly me envi\u00f3 un video que forma parte de una serie que denomina moving collage. Se trata, tal como lo indica el t\u00edtulo, de registros audiovisuales de collages realizados a modo de work-in-progress. Estos moving collages se articulan a partir de secuencias aditivas (Estambul) o sustractivas (Santiago) de diferentes capas hechas de fragmentos de fotograf\u00edas de las ciudades. En el caso de Santiago, vemos como las capas acumuladas se van quitando sucesivamente de forma manual, desde el marco que contiene todas las impresiones superpuestas hasta la capa n\u00famero cero. Ser\u00eda algo as\u00ed como un photoshop artesanal y en movimiento.<\/p>\n N.G.<\/u> \u00bfDe d\u00f3nde sacas el material fotogr\u00e1fico?<\/p>\n L.L.<\/u> Las im\u00e1genes son fruto de una colaboraci\u00f3n ya que las fotograf\u00edas son entregadas por habitantes o visitantes de una determinada ciudad, combinadas con las fotograf\u00edas que yo mismo saco porque me interesa justamente tener otras visiones.<\/p>\n N.G.<\/u> Te pregunto esto, no tanto porque me interesa el problema de la autor\u00eda, sino porque siento, que la toma de distancia con respecto a las im\u00e1genes que uno crea versus las que uno se apropia, no es exactamente igual. Cortar lo propio siempre es un ejercicio m\u00e1s problem\u00e1tico.<\/p>\n L.L.<\/u> S\u00ed, cuando reci\u00e9n empec\u00e9 a trabajar con el collage trabajaba esencialmente con im\u00e1genes apropiadas, tanto digitales como compradas en ferias persas. Las im\u00e1genes del \u00e1mbito privado me interesan porque funcionan como una suerte de llave que \u201cabre la puerta\u201d a los recuerdos de una persona. Sin embargo, existe una tensi\u00f3n entre las cosas mostradas en la imagen y los recuerdos ocultos que no aparecen en ella. Cuando se toma una fotograf\u00eda es para mostrar algo, pero siempre hay una discrepancia entre lo que se quiere mostrar y lo que la fotograf\u00eda efectivamente muestra. Hay una especie de \u201cinconsciente de la fotograf\u00eda\u201d en el campo de la fotograf\u00eda privada y vern\u00e1cula. En el video, combino fotos apropiadas y sacadas por m\u00ed, porque me interesa mostrar la ciudad desde m\u00faltiples puntos de vista. Entiendo este proyecto como un trabajo colaborativo, en el cual los dem\u00e1s me entregan sus propias visiones de la ciudad.<\/p>\n N.G.<\/u> \u00bfEs posible a\u00fan tener m\u00faltiples puntos de vista? Pareciera, que ya todo ha sido fotografiado mil veces. Pienso, por ejemplo, en la colecci\u00f3n de puestas de sol bajadas de Flickr de Peneloppe Umbrico o las superposiciones de fotograf\u00edas de monumentos de Corinne Viannet. Al final, por alguna raz\u00f3n, todos sacamos las mismas fotos, y aunque hayamos visto mil veces im\u00e1genes de la Torre Eiffel, una vez ah\u00ed, la sacamos de nuevo. Parece entonces que no importa tanto la imagen, sino la experiencia misma que complementa la experiencia.<\/p>\n L.L. <\/u>Claro eso pasa con la fotograf\u00eda tur\u00edstica, pero aqu\u00ed, yo busco m\u00e1s bien lugares cotidianos. Uno nunca visita los monumentos cuando habita la ciudad. Pero claro, la experiencia fotogr\u00e1fica parece haber colmado todos los \u00e1mbitos de la experiencia.<\/p>\n N.G.<\/u> Pienso en las Selfies en los museos, ya ni siquiera se fotograf\u00eda la obra sino \u201cyo delante de ellas\u201d. Ya no se vive sin fotografiar y postear. \u201cFotograf\u00edo luego existo\u201d todos parecemos tener una doble vida, en real y en foto.<\/p>\n L.L.<\/u> S\u00ed, Sherrie Tucker habla de ello, de que solo importa la huella, la certificaci\u00f3n de que \u201cestuve ah\u00ed\u201d. Hoy en d\u00eda vivimos en un mundo donde si algo no ha sido fotografiado y compartido, parece no existir. Lo necesitamos para confirmar nuestra presencia y lugar. Esto se vincula con el pensamiento constructivista: la realidad en s\u00ed misma no existe, somos nosotros quienes la creamos a trav\u00e9s de nuestras experiencias e interacciones con el mundo que nos rodea. M\u00e1s las personas comparten una misma informaci\u00f3n o visi\u00f3n sobre un determinado tema, m\u00e1s impacto e importancia va a tener. En las redes sociales, el impacto se traduce en la cantidad de likes o corazones.<\/p>\n N.G.<\/u> Es lo que Andr\u00e9 Gunther llama la fotograf\u00eda conversacional, hecha para ser compartida y exhibida. A prop\u00f3sito de esto, tu naciste en 1985, es decir que has vivido la mayor parte de tu vida con la fotograf\u00eda digital. \u00bfCu\u00e1l es tu recuerdo y relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda an\u00e1loga?<\/p>\n L.L.<\/u> La fotograf\u00eda familiar de vacaciones cuando era peque\u00f1a. Pienso tambi\u00e9n en una fotograf\u00eda en blanco y negro de mi abuela y su hermana que estaba exhibida en el living de su casa. Esa fotograf\u00eda era probablemente la \u00fanica fotograf\u00eda que exist\u00eda de la infancia de mi abuela. Las fotograf\u00edas antes eran escasas en la vida de una persona y no se necesitaba registrar cada uno de los momentos de la vida. Estaban hechas para durar, incluso para sobrevivir al retratado.<\/p>\n N.G.<\/u> De hecho, se ve en tu trabajo una reiteraci\u00f3n de cortes limpios y formas geom\u00e9tricas.<\/p>\n L.L.<\/u> Claro, tanto en mis esculturas como en mis collages, utilizo formas simples para llevar las im\u00e1genes a la abstracci\u00f3n, para redoblar el gesto de recorte. Mis recortes siempre siguen el contenido, las l\u00edneas y formas presentes en la imagen. Recorto las partes que me parecen menos importantes para focalizar la mirada, es algo as\u00ed como re-fotografiar. Por otro lado, tambi\u00e9n me interesa la sombra, como se puede ver en las peque\u00f1as esculturas que complementan la exposici\u00f3n. Quiero hablar de lo que no se ve, de las huellas que vamos dejando.<\/p>\n Me pregunto que es lo que pasa con todas las cuentas que creamos, en las redes sociales, nuestros e-mails, etc. \u00bfQu\u00e9 pasa con todo eso cuando uno se muere? Planteo esta idea de residuos en el lienzo Digital Dust, es decir polvo de im\u00e1genes. Es lo que vamos dejando tras nosotros debido a la cantidad de im\u00e1genes que vamos produciendo y que, por cierto, en la actualidad parecen ser mas visionadas por algoritmos que por personas. Los algoritmos de Google photos o Icloud ordenan nuestras fotos de acuerdo a lugares, personas. Incluso, las versiones mas actualizadas clasifican por sujeto o objeto fotografiado.<\/p>\n Inici\u00e9 Digital Dust cuando tuve que cambiar de celular y no sab\u00eda muy bien que hacer con mis im\u00e1genes. Supe, por un amigo, de la existencia de Google Photo, una nube gratuita y an\u00f3nima. Ah\u00ed fue cuando me di cuenta de c\u00f3mo mis im\u00e1genes eran analizadas y ordenadas por algoritmos muy sofisticados, no solo por metadata (lugar, fecha, tipo de c\u00e1mara, etc.) sino que eran capaces de reconocer los contenidos de mis im\u00e1genes. Surgi\u00f3 la pregunta sobre la factibilidad de ese anonimato, ya que la aplicaci\u00f3n pod\u00eda saber todo de m\u00ed. \u00bfQu\u00e9 es realmente lo que permanece an\u00f3nimo? Los algoritmos nos transforman en patrones, nos ordenan y clasifican, cuando antes, \u00e9ramos nosotros mismos los que nos d\u00e1bamos el trabajo de ordenar y archivas nuestras im\u00e1genes. Decid\u00ed entonces ser yo misma un algoritmo y observar mis propios patrones fotogr\u00e1ficos. Decid\u00ed que partes dejaba -o no- de las im\u00e1genes. Digital Dust es una serie de 12 trabajos, cada uno corresponde a un mes de mi vida (lo exhibido en Die Ecke corresponde a noviembre 2017). En estas franjas el espectador puede ver y al mismo tiempo no ver, im\u00e1genes de ese per\u00edodo de mi vida; son algo as\u00ed como un autorretrato que muestran mis intereses y comportamientos en vez de poner mi retrato literalmente.<\/p>\n En la exhibici\u00f3n tambi\u00e9n hay una instalaci\u00f3n de retratos fotogr\u00e1ficos en blanco y negro compradas en una feria. Los retratados est\u00e1n ocultos tras una capa de pintura negra, transform\u00e1ndolos a su vez en composiciones abstractas y geom\u00e9tricas. Estas im\u00e1genes de desconocidos que terminaron vendi\u00e9ndose en una feria de antig\u00fcedades devienen una segunda vez seres an\u00f3nimos y individuos sin historia personal a trav\u00e9s de las formas geom\u00e9tricas y abstractas de mi trabajo.<\/p>\n N.G.<\/u> Bueno, habl\u00e1bamos al inicio que es m\u00e1s f\u00e1cil intervenir im\u00e1genes cuando hay distancia. Boltanski dice: \u201cuno muere dos veces, cuando se muere y cuando ya nadie te reconoce en la foto\u201d. \u00bfTe gustar\u00eda para finalizar, mencionarme algo que te parezca caracter\u00edstico de tu forma de trabajar?<\/p>\n L.L.<\/u> El recorte, el collage y el trompe l\u2019oeil son t\u00e9cnicas recurrentes en mi trabajo. Me parecen medios adecuados para hablar de nuestra realidad globalizada y las percepciones fragmentadas que provoca, mediadas por las pantallas de nuestros smartphones. Conceb\u00ed la exhibici\u00f3n de Die Ecke, como una exposici\u00f3n pop-up (con trabajos que caben en mi maleta) haciendo tambi\u00e9n referencia a la experiencia del \u201cmundo en tu bolsillo\u201d que propone el tel\u00e9fono celular.<\/p>\n Nathalie Goffard<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dialogue online with Nathalie Goffard and Lilly Lulay
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