{"id":1538,"date":"2016-06-20T13:27:30","date_gmt":"2016-06-20T17:27:30","guid":{"rendered":"https:\/\/dieecke.art\/?post_type=colaboraciones&#038;p=1538"},"modified":"2022-11-29T14:16:38","modified_gmt":"2022-11-29T17:16:38","slug":"bienal-performance-deformes-2016","status":"publish","type":"colaboraciones","link":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/colaboraciones\/bienal-performance-deformes-2016","title":{"rendered":"Bienal Performance Deformes"},"content":{"rendered":"<p>Santiago, Chile, 2016<br \/>\nMuestra en homenaje a Francisco Copello<\/p>\n<p>La muestra en homenaje a <strong>Francisco Copello<\/strong> a diez a\u00f1os del fallecimiento del artista se enmarca en el ciclo de actividades del <strong>X Encuentro del Instituto Hemisf\u00e9rico de Performance y Pol\u00edtica y la VI Bienal de Performance DEFORMES<\/strong> y cuenta con la colaboraci\u00f3n de Fundaci\u00f3n AMA.<\/p>\n<p>La exhibici\u00f3n est\u00e1 compuesta por una serie de fotograf\u00edas de la performance \u2018El mimo y la bandera\u2019, un retrato de Copello realizado por el fot\u00f3grafo nacional Luis Poirot y una recopilaci\u00f3n en v\u00eddeo con sus performances m\u00e1s emblem\u00e1ticas como Bandera (1973), Cuadros de una exposici\u00f3n (1981) o Lana Turner (1983).<\/p>\n<p>La pieza central de la muestra, \u2018El mimo y la bandera\u2019, documenta la performance realizada por Copello para la Galler\u00eda Diagramma (Mil\u00e1n, IT) en mayo de 1975. Una elaborada acci\u00f3n de gestualidad y movimiento basada en la memoria de los acontecimientos hist\u00f3ricos ocurridos en Chile el 11 de septiembre de 1973. La fot\u00f3grafa Giovanna Dal Magro se encarg\u00f3 de registrar las principales secuencias r\u00edtmicas, actitudes y gestos precisos alrededor del s\u00edmbolo de la bandera chilena. Una sucesi\u00f3n de sentimientos y reflexiones sobre una condici\u00f3n humana desesperada, mezclando recitaci\u00f3n, danza y pantomima.<\/p>\n<p>Para el cr\u00edtico italiano Adriano Altamira \u2018El mimo y la bandera\u2019 es una tr\u00e1gica pantomima alrededor de la bandera chilena manchada de sangre, en que velos, cuerpo y bandera dan el impulso a un acumularse de sentimientos y reflexiones sobre una condici\u00f3n humana desesperada. Una \u00abdanza frenada\u00bb en la que Copello con la inteligencia de sus gestos y la precisi\u00f3n de sus actitudes logra transformar la terrible epopeya de un pueblo, en par\u00e1bola, ejemplo, invitando a un nuevo coraje para todos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>FRANCISCO COPELLO<\/strong><\/p>\n<p>(1938-2006, Santiago, Chile)<\/p>\n<p>Francisco Copello desarrolla su carrera art\u00edstica principalmente en Italia y Estados Unidos donde vive indistintamente durante 30 a\u00f1os. Regresa a vivir a Chile en la d\u00e9cada de los 90.<\/p>\n<p>Su obra se caracteriza por un lenguaje corporal que atraviesa toda su producci\u00f3n art\u00edstica en distintos formatos: collage, fotograf\u00eda, grabado, performance, mimo y pintura. El gran argumento y gui\u00f3n de su trabajo es su propia vida. En varios periodos de creaci\u00f3n resalta su experiencia est\u00e9tica con importantes maestros del arte contempor\u00e1neo que lo distinguen como un testigo clave de la historia del arte, vista desde el extranjero, desde el margen.<\/p>\n<p>Estudi\u00f3 en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia entre 1962 y 1966, y en Pratt Graphics Center de Nueva York durante 1967. Fue becado por el Fellowship de New York Council of the Arts en 1971. Durante la d\u00e9cada del 70 realiza sus primeras incursiones en el campo de la danza y se forma en Nueva York con la core\u00f3grafa Laura Dean, participando en las primeras piezas teatrales de Robert Wilson.<\/p>\n<p>Tras estas experiencias, inicia un trabajo art\u00edstico en Italia basado en el cuerpo, que destaca por sus intervenciones en la escena de Mil\u00e1n, espec\u00edficamente en el circuito del arte corporal que se desarrolla en la Galleria Diagramma (1975-1978); en G\u00e9nova en la Escuela de Danza de Patrizia Carratu, el teatro Dell&#8217;Opera y en el Centro Cultural Campetto 7 (hasta 1984).<\/p>\n<p>En su permanencia en Europa por 10 a\u00f1os sus actuaciones fueron registradas por un grupo de connotados fot\u00f3grafos como Guiseppe Pino, Giovanna del Magro, Maurizio Buscarino y Giuliana Traverso.<\/p>\n<p>Entre 1986 y 1995 reside en Nueva York donde se desarrolla como maestro impresor y contin\u00faa indagando en las posibilidades pl\u00e1sticas de la performance.<\/p>\n<p>A su retorno a Chile recibe el Premio de la Cr\u00edtica de Arte 1997 por las exposiciones que realiza en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo y en la Corporaci\u00f3n Cultural de Las Condes. En 1996 se desempe\u00f1a como docente de body art y expresi\u00f3n corporal en la Universidad de Chile. En 1999 realiza la exposici\u00f3n Antol\u00f3gica de Grabados, Fotograf\u00edas, Instalaciones, Collages y Videos, en el Museo Nacional de Bellas Artes, dando un testimonio contundente e hist\u00f3rico sobre su experiencia est\u00e9tica. .<\/p>\n<p>El a\u00f1o 2001, con el apoyo del Fondart, realiza una serie de 14 serigraf\u00edas sobre papel y tela que posteriormente son expuestas en la Corporaci\u00f3n Cultural de Las Condes.<\/p>\n<p>Entre sus \u00faltimas figuraciones destaca el lanzamiento del ensayo Fotograf\u00eda de Performance. An\u00e1lisis autobiogr\u00e1fico de mis performances que publica Ocho Libros Editores. En 2002 el video artista Claudio Rojas muestra el documental Chilean boy donde narra la carrera del artista. En 2003 tiene lugar la retrospectiva de su obra en la Pinacoteca de la Universidad de Concepci\u00f3n titulada Ejercicios sobre la memoria y performance y en 2005 participa en la colectiva Estelar del Museo Nacional de Bellas Artes .<\/p>\n<p>En el a\u00f1o 2006 y antes de fallecer dej\u00f3 organizada la exposici\u00f3n Lo mejor de Copello, que re\u00fane sus \u00faltimas creaciones y que se present\u00f3 en la Sala de Santiago de la Universidad de Talca.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Muestra en homenaje a Francisco Copello<br \/>\nSantiago, Chile, 2016<\/p>","protected":false},"template":"","class_list":["post-1538","colaboraciones","type-colaboraciones","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/colaboraciones\/1538","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/colaboraciones"}],"about":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/types\/colaboraciones"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dieecke.art\/eng\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1538"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}