Santiago, Chile, 2003
\nUn laboratorio de exploraci\u00f3n del arte latinoamericano en Barcelona<\/p>\n
Texto por P\u00eda Cordero<\/strong><\/p>\n Un laboratorio de exploraci\u00f3n del arte latinoamericano en Barcelona, por P\u00eda Cordero<\/strong><\/p>\n La galer\u00eda Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo, desde el a\u00f1o 2016, en el barrio de gracia, muestra una variada programaci\u00f3n con proyectos de destacados artistas de chile y latinoam\u00e9rica.<\/p>\n \u00abUn yo no es una coordenada abstracta de raz\u00f3n pura, igual en todos los tiempos, climas y culturas. Al contrario, el yo es el producto concreto de muchas fuerzas y causas que lo marcan totalmente. En particular, es la personificaci\u00f3n de su cultura, de su g\u00e9nero, de sus tradiciones, de su raza\u00bb (Arthur C. Danto, Philosophizing art. Selected essays).<\/p>\n Bajo esta premisa, nuestra relaci\u00f3n con las obras ser\u00eda concreta y estar\u00eda determinada por variables culturales, antropol\u00f3gicas y sociales en la medida en que el yo no es s\u00f3lo una entidad privada, sino tambi\u00e9n un lugar de intercambio y, en su especificidad, determinar\u00eda la articulaci\u00f3n y recepci\u00f3n de las obras. Galer\u00eda Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo ilustra de manera ejemplar lo enunciado por Danto.<\/p>\n Fundada por Paul Birke el a\u00f1o 2003 en Chile y con sede en Barcelona desde el a\u00f1o 2016, explora las posibles transferencias de la escena art\u00edstica latinoamericana en un espacio internacional, as\u00ed como las condiciones de su recepci\u00f3n, al elaborar sus propuestas expositivas desde Chile. Este a\u00f1o Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo inaugur\u00f3 en Barcelona la muestra Performance by Francisco Copello in the Eighties, compuesta por seis piezas audiovisuales del artista chileno Francisco Copello (1938-2006)<\/strong>.<\/p>\n Es complejo resumir la vida de este artista. Su campo de trabajo inicial fue el grabado, vivi\u00f3 intermitentemente en Chile y m\u00e1s de treinta a\u00f1os en Italia y Estados Unidos. En Italia se relacion\u00f3 con figuras de la transvanguardia y la escena de Mil\u00e1n del arte corporal que se desarroll\u00f3 en la Galleria Diagramma, mientras que, en Estados Unidos, Copello frecuent\u00f3 a Andy Warhol y la Factory y colabor\u00f3 con la core\u00f3grafa Laura Dean y el director y dramaturgo Robert Wilson. Entusiasmado por el gobierno socialista de Salvador Allende, Copello regres\u00f3 a Chile el a\u00f1o 1973. Sin embargo, dej\u00f3 r\u00e1pidamente el pa\u00eds, para vivir las pr\u00f3ximas d\u00e9cadas en Italia y Estados Unidos, donde trabaj\u00f3 como master print para destacados artistas y continu\u00f3 explorando la performance en el American Mime Theatre en New York. Para algunos historiadores y cr\u00edticos de arte, es discutible que Copello haya sido el precursor del body art en Chile. No obstante, su extensa y polifac\u00e9tica trayectoria se puede revisar en Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo, donde se exhiben los registros de sus performances Tableaux d\u2019une exposition (B\u00e9lgica, 1980), Figure d\u2019acqua (Italia, 1983), The Flag (Italia, 1981), Variazioni (Italia, 1984) y Lana (New York, 1985).<\/p>\n Desde el mecanicismo del grabado a la plasticidad del arte corporal, desde una escena art\u00edstica contextualizada en el imperialismo estadounidense de la Guerra Fr\u00eda a la de la revoluci\u00f3n socialista de los a\u00f1os 70 en Chile, pensar en Copello se vuelve paradigm\u00e1tico. De su tr\u00e1nsito geogr\u00e1fico y disciplinar, emergen interrogantes sobre la especificidad de las obras y los factores condicionantes de su recepci\u00f3n, y, como Danto dijo, de aquel relato total que surge producto de muchas fuerzas y causas. Para ahondar en esta tensi\u00f3n, pongamos por caso a los artistas Roser Bru, Jos\u00e9 Balm\u00e9s y Alfredo Jaar, quienes, desde distintos lugares, han vivenciado la guerra, el exilio y la migraci\u00f3n, situaciones de deriva y de invisibilizaci\u00f3n que han modelado la subjetividad del \u00faltimo siglo. Por una parte, los pintores catalanes Roser Bru (1923) y Jos\u00e9 Balmes (1927-1996), tras la Guerra Civil Espa\u00f1ola y la posterior victoria franquista, siendo a\u00fan ni\u00f1os, se embarcaron el a\u00f1o 1939 en el Winnipeg, un barco franc\u00e9s que llev\u00f3 a m\u00e1s de dos mil refugiados republicanos espa\u00f1oles a Chile. Bru, quien estuvo permanentemente en contacto con la escena art\u00edstica catalana, lleg\u00f3 a ser Premio Nacional de Artes en Chile, al igual que Balmes. Este \u00faltimo, en la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60, junto a un grupo de artistas, form\u00f3 el grupo Signo, movimiento representante del informalismo espa\u00f1ol en el cono sur. Balmes, posteriormente, vivi\u00f3 un segundo en exilio en Francia, debido al comienzo de la dictadura el 11 de septiembre de 1973. Las biograf\u00edas de Bru y Balmes hacen converger Chile y Espa\u00f1a, mostrando las eventualidades que constituyen los horizontes de la historia. Una correspondencia que el artista chileno Alfredo Jaar (1956) problematiz\u00f3 con la instalaci\u00f3n El d\u00eda que me quieras, en el marco de la muestra To be or not To be, el a\u00f1o 1990, en el Centre d\u2019Art Santa M\u00f2nica.\u00a0 Utilizando el t\u00edtulo del conocido tango de Carlos Gardel, la obra de Jaar se\u00f1alaba las similitudes de los contextos pol\u00edticos chileno y espa\u00f1ol a trav\u00e9s de la instalaci\u00f3n de 5 cajas de luz dispuestas junto a un gran espejo. Utilizando s\u00f3lo dos de las caras laterales de los cubos, la frontal, con textos e im\u00e1genes, y la opuesta, con fotograf\u00edas de Franco en situaciones dom\u00e9sticas (midiendo una distancia en una globo terr\u00e1queo o vestido con ropa de calle y con una c\u00e1mara en la mano), s\u00edmbolos pol\u00edticos y fotograf\u00edas de protestas contra Pinochet, Jaar evidenciaba los posibles desplazamientos del arte chileno en la escena internacional a trav\u00e9s de la intersecci\u00f3n de dos historias comunes, la de la dictadura.<\/p>\n Cuando se toma contacto con el arte del cono sur latinoamericano, es fundamental tomar en consideraci\u00f3n el papel que jugaron las dictaduras en la reconfiguraci\u00f3n de sus escenarios art\u00edsticos. En el caso de Chile, como se\u00f1ala el cr\u00edtico de arte Justo Pastor Mellado, a partir del a\u00f1o 1973, fecha en la cual se perpetra el golpe militar y comienzan 17 a\u00f1os de dictadura, la escena visual se reconfigura en el interior del pa\u00eds, en funci\u00f3n de los militares y los oligarcas, y en el exterior, desde la circulaci\u00f3n de los artistas en el exilio. En los a\u00f1os 80, surge en Chile la Escena de Avanzada, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por la te\u00f3rica del arte Nelly Richard para designar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas que, entre los a\u00f1os 1975 y 1982, eran pol\u00edticamente contestatarias e investigaban nuevas formas de deconstrucci\u00f3n de los discursos de poder. Una condici\u00f3n que caracteriz\u00f3 a toda la regi\u00f3n, cobrando relevancia, por ejemplo, el Neoconcretismo brasile\u00f1o o la Nueva Figuraci\u00f3n argentina, movimientos que dejaron atr\u00e1s la caricatura casi mitol\u00f3gica del realismo m\u00e1gico del arte latinoamericano. Pensar en los factores condicionantes del arte, sus referentes y determinantes hist\u00f3ricos, nos obliga a poner en cuesti\u00f3n las grandes narrativas y abordar el proyecto universalista moderno de forma cr\u00edtica en la medida en que la configuraci\u00f3n de los distintos escenarios art\u00edsticos, junto a su especificidad y texturas, emergen de experiencias concretas, pero no constituyen una subjetividad aislada, sino una com\u00fan. Un caso ejemplar es el proyecto Varados del artista chileno Enrique Ram\u00edrez exhibido el a\u00f1o 2018 en Die Ecke Arte Contempor\u00e1neo en el marco de Barcelona Gallery Weekend. El proyecto, compuesto de una video instalaci\u00f3n y algunos objetos, exhib\u00eda los intentos del artista de ense\u00f1ar a nadar a un inmigrante africano, estableciendo relaciones de parentesco entre la situaci\u00f3n de deriva del inmigrante en Europa y Latinoam\u00e9rica, ante la cual, parafraseando a Georges Didi-Huberman, somos espectadores de un naufragio en un tiempo cada vez m\u00e1s diferido.<\/p>\n Sitio Web:<\/p>\n un laboratorio de exploraci\u00f3n del arte latinoamericano en barcelona<\/a><\/p><\/blockquote>\n