Francisca Montes

Montes nació en 1979 en Santiago de Chile. Estudió Licenciatura y Magíster en Artes Visuales en la Universidad de Chile, para posteriormente realizar el Doctorado en Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre otras de sus exposiciones individuales destacan: “Bilbalia”, Proyecto Pendiente en Mil MTS2 (Santiago, CL, 2016); “Vahído”, Die Ecke Arte Contemporáneo (Santiago, CL, 2015); “Diedro”, Baco Batuco Arte Contemporáneo (Santiago, CL, 2013); “Primera Línea”, AK-35 (Santiago, CL, 2013) e “Intervalo Urbano”, MAC (Santiago, CL, 2012).

De sus exhibiciones colectivas destacan: “Una Imagen, Un día Sala”, Universidad de Chile (Santiago, CL, 2016); “Latinoamérica zona de experimentación”, Galmet Galería Metropolitana (Santiago, CL, 2016); “Foro de las Artes Universidad de Chile”, Universidad de Chile (Santiago, CL, 2016); “7 Paisajes”, MNBA (Santiago, CL, 2016); “Ciudad H”, Matucana 100 (Santiago, CL, 2015); “Depresiones Intermedias”, Centro Cultural Ex-cárcel (Valparaíso, CL, 2015); “Contiguo”, Ecarta (Porto Alegre, BR, 2015); “XII Bienal de Artes Mediales”, MAC (Santiago, CL, 2015); “Territorios Fronterizos”, Matucana 100 (Santiago, CL, 2014); “Perdidos en la Noche”, A2 (Santiago, CL, 2014); “Límites y Territorios”, Sala de Carga (Santiago, CL, 2013); “Spoilers”, Galería AFA (Santiago, CL, 2013); “Llegar Después”, Die Ecke Arte Contemporáneo (Santiago, CL, 2013); “Un zorro blanco que acaba de cazar”, Casa de las Américas (La Habana, CU, 2013); “Informe País”, Biblioteca de Santiago (Santiago, CL, 2011); “Se Decía de un Lugar”, MAM (Chiloé, CL, 2009); “Campo Ciego”, Galería Animal (Santiago, CL, 2006) y “Sociedad Titular”, MAC (Santiago, CL, 2004).

Ha obtenido el concurso FONDART (CL) en cinco oportunidades y ha sido becada por el CONICYT (CL) y por la Beca VRI UC (CL). Ha participado en varias residencias, en las cuales destacan: Gestionar desde la geografía nuevos desplazamientos (CL), “Monumento” (CL) y Ecarta (BR).

El trabajo de Francisca Montes se desarrolla mediante el lenguaje de la fotografía y video, en donde la visión aérea y el flujo de cuerpos en la ciudad es uno de los ejes centrales de su obra.

Al cambiar el punto de vista del observador desde el plano frontal al cenital, la artista narra las conformaciones sociales, arquitectónicas y humanas que acontecen en el entorno tanto urbano como natural, produciendo en términos visuales, una abstracción del contexto político y documental que describen distintos acontecimientos.

Es en este escenario, donde la perspectiva, simetría y unidades de medida se ponen a prueba a lo largo de sus obras, redefiniendo nuestra visión en relación entre lo micro y lo macro, el no-horizonte y nuevas escalas que cambian el punto de vista y nuestra comprensión en torno al paisaje.