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Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno, 2000 – 2010
Inaugurada el 7 de enero de 2015 en el Centro de las Artes 660 / CA660, Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno es una instancia inédita en el circuito chileno que cuenta con la curatoría de un comité internacional, encabezado por el experto en arte latinoamericano Jacopo Crivelli, y de un comité nacional, integrado por Ana María Yaconi, directora del Museo de Artes Visuales (MAVI); Pedro Montes, director de galería Departamento 21; y Sergio Parra, de Metales Pesados Visual. En ellos recayó la labor de elegir las obras y reunir, por primera vez en un mismo espacio, el trabajo de una generación de artistas nacionales que se encuentra en su segunda etapa formativa/creativa. Es decir, tras haber cumplido una primera fase de visibilización de su obra en el circuito local, ahora están concentrados en internacionalizar su trabajo.
En casi mil metros cuadrados de galerías, podrán apreciar 32 obras, entre las que se incluyen instalaciones, esculturas, pinturas, videos, fotomontajes, diaporamas y otras expresiones digitales.
Artistas: Claudia Aravena-Abughosh, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Mónica Bengoa, Francisca Benítez, Claudio Correa, Máximo Corvalán-Pincheira, Paula de Solminihac, Claudia del Fierro, Andrés Durán, Nicolás Franco, Josefina Guilisasti, Ignacio Gumucio, Patrick Hamilton, Hoffmann´s House (Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz), Cristián Silva, Francisca García, Voluspa Jarpa, Cristóbal Lehyt, Livia Marín, Norton Maza, Felipe Mujica, Mario Navarro, Fernando Prats, Sebastián Preece, Tomás Rivas, Cristián Salineros, Francisca Sánchez, Demian Schopf, Cristián Silva-Avaria, Johanna Unzueta, Camilo Yáñez.
«En su clásico El grado cero de la escritura, publicado en Francia en 19531, Roland Barthes trazaba una historia personal de la literatura francesa, que a su manera de ver acabaría por “superar la Literatura” a través de una escritura que regresa a su “grado cero” en libros como El extranjero, de Albert Camus (1942), en el cual el autor se eclipsa en favor de una escritura neutra y transparente. Se trata de una manera de escribir que se orienta por la urgencia de su contenido, y no por el virtuosismo de su estilo. Una escritura que podríamos definir como «recta», en su más puro sentido geométrico, en cuanto que busca constantemente el camino más corto y rápido entre dos puntos: la premisa teórica y su enunciado. La exposición Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno retoma el título del libro de Barthes exactamente en esta acepción, buscando enfatizar la sensación de urgencia que caracteriza varios de los trabajos expuestos. Contrariamente a lo que suele pasar en muestras colectivas, organizadas en su mayoría a partir de un tema específico, en este caso lo que se buscaba era una mirada declaradamente personal y subjetiva sobre un período específico, el de la primera década del siglo XXI, sin duda muy importante en la historia (del arte) reciente en Chile. Importante porque, además de coincidir con el simbólico cambio de milenio, se abría a 10 años del fin de la dictadura, intervalo todavía corto, aunque ya permitía empezar a mirar para horizontes distintos de lo eminentemente político, buscando otras referencias y otros caminos. Si las obras tenían que haber sido producidas entre los años 2000 y 2010, el otro criterio fundamental utilizado por la comisión curatorial (integrada por Ana María Yaconi, Sergio Parra y Pedro Montes) fue el que sus autores hubiesen nacido entre 1965 y 1975, y tuvieran, por lo tanto, no más de 45 cuando las crearon».
Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno, 2000 – 2010
Inaugurada el 7 de enero de 2015 en el Centro de las Artes 660 / CA660, Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno es una instancia inédita en el circuito chileno que cuenta con la curatoría de un comité internacional, encabezado por el experto en arte latinoamericano Jacopo Crivelli, y de un comité nacional, integrado por Ana María Yaconi, directora del Museo de Artes Visuales (MAVI); Pedro Montes, director de galería Departamento 21; y Sergio Parra, de Metales Pesados Visual. En ellos recayó la labor de elegir las obras y reunir, por primera vez en un mismo espacio, el trabajo de una generación de artistas nacionales que se encuentra en su segunda etapa formativa/creativa. Es decir, tras haber cumplido una primera fase de visibilización de su obra en el circuito local, ahora están concentrados en internacionalizar su trabajo.
En casi mil metros cuadrados de galerías, podrán apreciar 32 obras, entre las que se incluyen instalaciones, esculturas, pinturas, videos, fotomontajes, diaporamas y otras expresiones digitales.
Artistas: Claudia Aravena-Abughosh, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Mónica Bengoa, Francisca Benítez, Claudio Correa, Máximo Corvalán-Pincheira, Paula de Solminihac, Claudia del Fierro, Andrés Durán, Nicolás Franco, Josefina Guilisasti, Ignacio Gumucio, Patrick Hamilton, Hoffmann´s House (Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz), Cristián Silva, Francisca García, Voluspa Jarpa, Cristóbal Lehyt, Livia Marín, Norton Maza, Felipe Mujica, Mario Navarro, Fernando Prats, Sebastián Preece, Tomás Rivas, Cristián Salineros, Francisca Sánchez, Demian Schopf, Cristián Silva-Avaria, Johanna Unzueta, Camilo Yáñez.
«En su clásico El grado cero de la escritura, publicado en Francia en 19531, Roland Barthes trazaba una historia personal de la literatura francesa, que a su manera de ver acabaría por “superar la Literatura” a través de una escritura que regresa a su “grado cero” en libros como El extranjero, de Albert Camus (1942), en el cual el autor se eclipsa en favor de una escritura neutra y transparente. Se trata de una manera de escribir que se orienta por la urgencia de su contenido, y no por el virtuosismo de su estilo. Una escritura que podríamos definir como «recta», en su más puro sentido geométrico, en cuanto que busca constantemente el camino más corto y rápido entre dos puntos: la premisa teórica y su enunciado. La exposición Grado Cero, 10 años de arte contemporáneo chileno retoma el título del libro de Barthes exactamente en esta acepción, buscando enfatizar la sensación de urgencia que caracteriza varios de los trabajos expuestos. Contrariamente a lo que suele pasar en muestras colectivas, organizadas en su mayoría a partir de un tema específico, en este caso lo que se buscaba era una mirada declaradamente personal y subjetiva sobre un período específico, el de la primera década del siglo XXI, sin duda muy importante en la historia (del arte) reciente en Chile. Importante porque, además de coincidir con el simbólico cambio de milenio, se abría a 10 años del fin de la dictadura, intervalo todavía corto, aunque ya permitía empezar a mirar para horizontes distintos de lo eminentemente político, buscando otras referencias y otros caminos. Si las obras tenían que haber sido producidas entre los años 2000 y 2010, el otro criterio fundamental utilizado por la comisión curatorial (integrada por Ana María Yaconi, Sergio Parra y Pedro Montes) fue el que sus autores hubiesen nacido entre 1965 y 1975, y tuvieran, por lo tanto, no más de 45 cuando las crearon».
Jacopo Crivelli
OTRAS COLABORACIONES
Un Laboratorio De Exploración Del Arte Latinoamericano En Barcelona.
Texto escrito por Pía Cordero. 2019
Cut Out Worlds
Diálogo virtual entre Nathalie Goffard y Lilly Lulay
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Expediente 01
Exhibición en Fundación Valenzuela Klenner
Bogotá, Colombia, 2007
La letra con sangre entra
Texto curatorial por Andrea Pacheco sobre la exhibición de Jesús Monteagudo
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